MAIL ART EN LA ESCUELA

Muchas veces nos creemos el centro del mundo. Aunque estemos en un pequeño pueblo de la campiña sevillana. Creemos que lo sabemos todo o, al menos, que nos basta con saber lo que ya sabemos. Tenemos nuestros propios referentes y no queremos conocer ni reconocer que el mundo es mucho más amplio, rico y diverso que lo que hemos asimilado por el mero hecho de nacer y vivir en un lugar concreto. Nuestro lugar en el mundo nos basta. Sin embargo, el mail art te da la posibilidad de conocer otros mundos, otras miradas, otros referentes y descubrir que el mundo está más allá de nuestras propias fronteras. Por eso, cuando nos llega algo así, nos damos cuenta inmediatamente que nos queda mucho por explorar y mucho por descubrir. Desde Turquía nos ha llegado esta obra de Derya Avci. Una artista internacional con un estilo propio y reconocido. Aunque he puesto así la obra, también puede contemplarse horizontalmente (y quizás sea así la intención de la artista). No importa, porqu

No conozco en persona a Maya López Muro y, sin embargo, su trabajo me une misteriosamente a ella y su forma de mirar la realidad, al menos en los temas que hemos compartido gracias a estas Convocatorias que lanzamos desde la escuela. Y es que como vimos en la de Refugiados Urgente, su sensibilidad y amor por lo que hace está fuera de toda duda. (Puedes recordar esta entrada pinchando aquí ). Por otra parte, su activismo en el mundo del arte, con iniciativas tan elocuentes como Retrato con sombrero. Edificando 2020 , está resultando muy motivador para muchos artistas que conciben el arte como un compromiso con su propia capacidad lúdica y un compromiso social fundamental. Ya que la propuesta es un homenaje velado a los trabajadores de todo el mundo que, en la construcción y en otros ámbitos laborales desfavorecidos, precarios y duros, han levantado casas, puentes, edificios, ciudades enteras con sus propias manos, costándole sudor, sangre y la propia vida en muchos casos. Aquí podéi

Vivimos en un mundo fragmentario. Sin embargo, el gusto por mezclar, cortar, pegar tiene ya más de 100 años de historia. Da igual quién fuera el primer ensamblador, Picasso o Braque, aunque el cubismo sí que estaba en el origen de esta técnica para crear. Desde entonces, la historia de los collages en la pintura, pero también en la literatura, la música, el cine y otras manifestaciones artísticas ha recorrido un amplio camino lleno de aciertos y experimentos conceptuales. El futurismo, el dadaísmo, el constructivismo y el propio Duchamp dieron buena cuenta de sus posibilidades. De ahí hasta fluxus y al Arte por Correo, la sucesión parecía casi inevitable. Por todo lo anterior, no resulta extraño que recibamos algunas obras en nuestra Convocatoria que son unas delicias de collages, como, por ejemplo, las siguientes: Y aunque parezca que resulta fácil realizar este tipo de obras, a mí particularmente no me lo parece. La decisión de lo que se recorta, lo que se pega, có

En esta III Convocatoria todavía no hemos recibido ninguna obra con un volumen destacable. Aunque en algunos envíos la textura es fundamental, lo que más se aproxima, por ahora, a estas consideraciones volumétricas, se lo debemos a Raimon Blu (pincha aquí ). Sin embargo, no podemos considerarlo un objeto o un poema-objeto. Como sabemos por las anteriores Convocatorias, se pueden recibir cajas , botellas, incluso fundas de gafas... la imaginación y la libertad de los mailartistas no tiene límites (para conocer más sobre estos tipos de envíos, pincha aquí ).  No obstante, para dar testimonio y recordar lo que se puede enviar, podemos usar un envío reciente a esta III Convocatoria. Se trata de la postal, la fotografía de Frances Xabier Forés: Como él mismo admite, se trata de un poema-objeto de su autoría y que tituló HERIDA (S). La intención está clara, como mantiene César Reglero, el la primera Vuelta al Mundo, tuvo sus daños colaterales, heridas que se quedaron sin cer

La vida cambia a pasos agigantados. Ya apenas escribimos a mano, y por lo visto eso nos hace menos inteligente, según estudios recientes. Acostumbrados a las pantallas, tenemos que admitir que las imágenes se han apoderado de nuestra mirada. Por eso, cuando recibimos este cartón, tan en consonancia con la esencia del arte povera que define al mail art, nos quedamos prendados con las imágenes. (Pincha para ampliar) La superficie, un trozo de universo, que contiene nuestro planeta. Dos caras, y el mapamundi en cada una de esas caras. Al ser esa superficie plana el juego consiste en entender el giro como el modo de ir más allá de las fronteras. Los sellos de artista, completan la obra. ¿Y se acabó? Pues no, la sorpresa nos la ha dado una alumna (unos 14 años de edad) que preguntó inocentemente: "Maestro, ¿cómo ha puesto las palabras, cómo se hacen esas letras?" Y entonces, tuve que admitir lo mediatizado que estamos incluso los que ya tenemos cierta edad. Pue

Deberíamos quitarnos el sombrero, hacer una reverencia incluso, si queremos dedicarle unas palabras a Bartolomé Ferrando y estar a la altura de unos de los poetas experimentales más insignes que existen en la actualidad en nuestro país. Su trayectoria avala estas consideraciones. Obras en museos alemanes, en EEUU; más de 30 exposiciones individuales, ciento y pico de performances realizadas a lo largo y ancho del mundo; más de una veintena de publicaciones..., y todo esto sin contar su contribución a la poesía fonética y a la música de vanguardia, entre otras formas de hacer poesía y creación literaria. Y por si fuera poco, va dejando su huella en cientos de alumnos que pisan la Facultad de Bellas Artes de Valencia. En fin, que cuando recibimos un regalo en forma de su participación en nuestra III Convocatoria Urgente de Mail Art en la Escuela, no podemos dejar la oportunidad de agradecerle este esfuerzo públicamente. Y lo que ha enviado, nos parece de una factura genial. 

Aunque ya conocemos qué es un Clip-poema, porque le dedicamos una entrada el 3 de mayo de 2018 (pincha aquí ). Si queremos recordar, al menos su definición: El CLIP:POEMA es una pequeña historia con desarrollo poético y conceptual (léase en el lugar de lo poético = la expresión de un sentimiento dentro de una situación específica explorando las circunstancias del momento; conceptual = forma de permitir la construcción de la situación similar en paralelo con otras variables). Para nuestra III Convocatoria, Roberto Keppler , desde Brasil vuelve a enviarnos algunos de ellos relacionados con el tema de nuestra Convocatoria. Aunque se pueden poner en relación entre sí, creemos que merece la pena detenerse en cada uno de ellos por sí solos. Aunque podemos imaginar un ordenamiento interno de los mismos. El hambre, las carencias, el reparto desigual de las riquezas forma parecen ser las características definitorias del mundo que habitamos. Desde Argentina a Las M

El alumnado que no conoce el mail art, ni entiende qué significa la libertad creadora que preconiza desde sus inicios, le cuesta concebir que todo cabe en un envío postal. Aquí en este blog ya hemos hablado de las posibilidades del cómic y la contrapublicidad , cuando reseñamos el envío de Fernando Flores, pero en esta III Convocatoria nos toca hablar directamente del Humor Gráfico más doméstico, incluso me atrevería a decir clásico. Desde Galicia, desde Vigo, nos llegan dos obras realizadas de manera artesanal por Mariano Marcos de Ábalo, artista gráfico, poeta y viñetista. Se puede apreciar cada línea dibujada, la elección de los colores y el propio chiste o chascarrillo para que la escena tenga la precisión suficiente para llegar al espectador. Un espectador que, en nuestro caso, es mayoritariamente adolescente o niño en edad escolar. Y para los que este envío es una joya sorprendente y sorpresiva. Resulta fácil imaginar el impacto entre los escolares cuand

Esta es la segunda vez que nos llega desde Japón una obra a alguna de las Convocatorias lanzadas desde la escuela. La primera vez, hace casi 2 años, cuando contamos casi sin creérnoslo el envío maravilloso y completísismo del maestro Ryosuke Cohen. Y uno no deja de sorprenderse, desde luego, aunque esta vez, el mailartista nipón se llame: Keiichi Nakamura. Desde Shinjuku, en la metrópolis de Tokio, nos ha llegado por via air un sello muy personal que reivindica un lugar en el mundo. Tan lejano nos parece que cuesta pensar el viaje de esta postal desde más de 15000 kilómetros separan Marchena de esta región famosa por tener la estación de trenes más utilizada del mundo.  Por lo que hemos podido averiguar, uno de los maestros de Keiichi Nakamura, es Shozo Shimamoto. Este artista fue fundador de Gutai Art Group en la década de 1950, pionero en la pintura de acción, el arte escénico y las performances en su país. Nakamura se dedica al mailart, pero también a la Poesía Vi

Imaginad recibir un sobre como el de arriba. Nos llega desde Oakland, una ciudad situada en la bahía de San Francisco, en California. Una ciudad, por cierto, que es un crisol de etnias: asiáticos, afroamericanos, nativos del pacífico, indígenas, indios, hispanos, mestizos pues. Una ciudad que, en cierta medida, es el resultado de esa Vuelta al Mundo que nos ha movido en esta III Convocatoria. Por otro lado, salta a la vista que, Joey Patrickt tiene un estilo propio, pues el sello que aparece, Robot Mail Art Cow: esa vaca robótica tiene muchas referencias con las vanguardias y el POP y su relación con los anuncios publicitarios. Imaginad después, darle la vuelta al sobre y que veamos algo así. Otro sello personal del artista sobre una cita de John Held que, por cierto, ya ha aparecido en este blog , cuando justificamos por qué es necesario el mail art en la escuela (pincha aquí ). En esa cita se nombra a Rocola, que entre otros reconocimientos como artista, podemos e

No por conocida, la realidad deja de ser interesante. Más bien todo lo contrario. Y si además se trata de experiencias holográficas como las de Pepe Buitrago, el interés se amplía hasta límites insospechados. Aunque para no repetirnos y para el que no sepa de qué estamos hablando, os remitimos a dos entradas anteriores. ¿QUIÉN ES PEPE BUITRAGO? DESDE EL DESCONOCIMIENTO. HOLOGRAFÍA Y MAIL ART: APRENDER A MIRAR CON PEPE BUITRAGO. Este tipo de obras, con la técnica que usa Buitrago, llama mucho la atención y es imposible sustraerse a su encanto, aunque sea con la inmediatez con la que viven los adolescentes cualquier nuevo acontecimiento... La emoción de lo misterioso, el paso de lo invisible a la palabra, de lo oscuro a la luz siempre es un aprendizaje memorable, porque esa experiencia de descubrir el mensaje en la holografía no se le olvidará a ninguno de estos alumnos. A mí, tampoco. Por eso seguiremos apostando por el mail art en la escuela, porque su poder pedagó

Hay artistas que son un torrente de vida y de libertad. Personas hechas así mismas, que no teme perder nada, porque lo único que le interesa pasa por experimentar con sus propios límites. Y esos límites coinciden con los de su imaginación. Una mirada distinta sobre el mundo. Así es Felipe Zapico Alonso, que cuando le da por escribir, afirma sin tapujos:   Escribo porque me da la gana. Escribo porque estoy triste o contento. Escribo porque casi no se ladrar. Escribo para conjurar los demonios, los fantasmas y las soledades. Escribo para mí. Escribo por todos los que no saben. Escribo para poder gritarlo. Escribo para susurrar. Escribo porque no puedo parar. Es­cribo por desobediencia, rabia e indignación. Y con esa misma actitud es capaz de arriesgarse y atreverse a enviar un trabajo que tiene mucha enjundia. Primero, porque no se ha dirigido a una estafeta de correos a "negociar" su envío, cuando, desde luego, se salta las normas supuestamente básicas de las tarjetas