MAIL ART EN LA ESCUELA

Si miramos el origen y la historia del mail art, el nombre de Joseph Beuys, aparecerá más pronto que tarde. De su obra, de su personalidad, de sus posiciones estéticas, muchos recuerdan -para ponerlo en los altares o para quitarle todo valor-, aquello de que "todo ser humano es un artista". Nosotros apoyamos esta idea, sobre todo, porque en la docencia necesitamos albergar esa esperanza para hacer avanzar en sus distintas capacidades al alumnado que tenemos en nuestras manos. Y lo creemos firmemente, porque, de repente, en una convocatoria cualquiera, en la IV, por ejemplo, recibimos un sobre como el siguiente y sabes qué algo va a pasar: Y no defrauda las expectativas, aunque la sorpresa se multiplica y te quedas sin palabras al tener entre tus manos una obra de arte de primer nivel (un escaneo es imposible que albergue todos los detalles, porque es incapaz de reproducir la textura, los contornos, y el volumen de una de sus caras, aunque si se amplía la imagen, nos podemos h...

Hay envíos que merecen un detenimiento porque desde el sobre ya anuncian maravillas, como es en este caso. La hoja en la que se enmarca la dirección de nuestro centro es el umbral simbólico que nos da pistas sobre lo que encontraremos en el interior. Si investigamos un poco, desde la botánica y su simbolismo, la hoja pertenece a ginkgo, un fósil viviente, árbol de la sabiduría en regiones asiáticas y de la sabiduría, para religiones como la budista. Una invitación a descubrir mundos desconocidos por estas latitudes menos propensa a conservar lo que vale la pena... Con tan solo ese detalle por parte de la artista, ya hubiera merecido toda nuestra atención.  Y, sin embargo, cuando abrimos el sobre, la sorpresa que se anunciaba se confirma. Veámoslo en una especie de secuencia: La obra está inspirada en las Ciudades Invisibles, se representa una de ellas, tal vez la de Cloe. De ella cuenta Italo Calvino al inicio que: "En Cloe, gran ciudad, las personas que pasan por las calles no se...

En esta III Convocatoria todavía no hemos recibido ninguna obra con un volumen destacable. Aunque en algunos envíos la textura es fundamental, lo que más se aproxima, por ahora, a estas consideraciones volumétricas, se lo debemos a Raimon Blu (pincha aquí ). Sin embargo, no podemos considerarlo un objeto o un poema-objeto. Como sabemos por las anteriores Convocatorias, se pueden recibir cajas , botellas, incluso fundas de gafas... la imaginación y la libertad de los mailartistas no tiene límites (para conocer más sobre estos tipos de envíos, pincha aquí ).  No obstante, para dar testimonio y recordar lo que se puede enviar, podemos usar un envío reciente a esta III Convocatoria. Se trata de la postal, la fotografía de Frances Xabier Forés: Como él mismo admite, se trata de un poema-objeto de su autoría y que tituló HERIDA (S). La intención está clara, como mantiene César Reglero, el la primera Vuelta al Mundo, tuvo sus daños colaterales, heridas que se quedaron sin...

Para aquellos que no lo sepan, existe una modalidad del experimentalismo que se conoce como poemas-acción. Algunos hitos de estos poemas-acción, o instrucciones o poemas para realizar, se remiten a Bretón y sus Secretos del arte mágico del surrealismo , a las tarjetas de eventos (event cards) del grupo Fluxus, más concretamente a la caja Walter Yam , de Georges Brecht o incluso a instrucciones como las que Cortázar escribe en 1969 en su mítica Historias de cronopios y de famas. Ya hemos nombrado en alguna ocasión en este mismo blog la importancia de FLUXUS en el mail art. Y no es de extrañar, por tanto, que encontremos un ejemplo de poema-acción en nuestra Convocatoria de Refugiados Urgente. En un poema-acción, por ejemplo, el lector debe completar la propuesta a partir de unas consignas brindadas de antemano . Así se revisa tanto la noción de artista (quien resigna en estos casos la realización de la obra, dado que es el lector quien, en cada caso, la pone en acto) como la no...

Como hemos visto en otras entradas de este mismo blog, los mailartistas han usado la poesía visual (buscar en etiquetas, o pincha aquí , por ejemplo), el diseño (en etiquetas, o pinchando aquí ), la poesía (en etiqueta, o pincha aquí , por ejemplo), libros de artista (en etiquetas, o aquí , por poner un ejemplo), y múltiples opciones que el experimentalismo ha puesto a su servicio para comunicar y participar en esta Convocatoria Urgente de Mail Art en la Escuela. Y a veces, sobre todo en el caso del alumnado que ha querido participar en esta experiencia, se ha optado por textos literarios. Era otra opción que no es muy común en este tipo de Convocatorias, pero que nosotros hemos aceptado de buen grado. En algún caso, porque la calidad literaria facilitaba abrir este abanico, en otros porque aunque no encajara exactamente en libros de artista, el contenido literario dialogaba con fluidez con lo que debemos entender por mail art (por ejemplo, si recordamos estas notas sobr...

(Pincha para ampliar) 4 sobres recibimos desde Medellín, Colombia, que nos han dejado sin palabras. La hemos recibido bien entrado el mes de febrero, pero el envío cumple con la fecha límite, pues está fechada el 7 de enero de 2017. Además, a estas altura de nuestra Convocatoria, en la que ya hemos analizado mucho de los aspectos a tener en cuenta para ver/entender una obra de mail art, Tulio Restrepo nos ofrece la oportunidad de abarcar casi todos los aspectos a considerar: es una oportunidad única de comprender definitivamente, qué debemos entender por mail art. Todas las obras parten de un formato básico sobre el que se interviene y que identifica a una gran compañía de comida y que simboliza para muchos a la globalización del capitalismo salvaje actual. La estructura de cada envío es la misma: - En la cara anterior: un sello de artista que identifica al autor en la zona de abajo. Arriba, centrada, una imagen creada ex profeso que define la intención de cada una d...

Cristina Franconetti realizó un envío con volumen. Como ya explicamos en otra entrada del blog, lo aceptamos en nuestra Convocatoria y algunos de los alumnos del IES Fray Bartolomé de las Casas ha optado por dicha opción (buscar en este blog o siguiendo la etiqueta "volumen" o pinchando aquí ). (Pincha para ampliar) Pero el caso de Franconetti tiene algo de especial, porque la implicación es muy personal. A veces, aunque la juventud parezca no tener valores, no implicarse en nada que no sean ellos mismos, pasar de todo e ir por su cuenta (la juventud me refiero, aunque en la características anteriores caben más de un adulto, supongo), te sorprende descubir lo que una caja como la de arriba esconde. (Pincha para ampliar) En su caja encontramos fotos a color sobre la realidad de los Refugiados. Pero también una especie de escrito editado con dos fotos personales. En esta se ve a ella con la imagen pixelada de un niño. Por el otro lado, está ella con una com...

Podemos denominar esta entrada EL AUTOR Y SU OBRA. Nosotros en esta ocasión solo traemos la imágenes de la obra y el propio comentario del autor, Ramón Velasco. (Pincha en la imagen para ampliar) Y aquí las palabras del autor: LA FRAGILIDAD DEL REFUGIADO Esta obra representa un papiro, que desde antiguo es donde se escribían las leyes. En el interior de ese papiro hay una pizarra, ya que es la escuela el medio que tiene el estado para inculcar a los ciudadanos los valores democráticos y humanistas. Y dentro de la pizarra encontramos una postal, que es el medio que estamos usando en esta convocatoria urgente de mail art para denunciar que ni los valores que trasmitimos en la escuela a los alumnos se están poniendo en práctica con los refugiados sirios, ni las leyes escritas en ese gran papiro redactado y refrendado por muchas naciones en 1948 se están cumpliendo en la actualidad. El material es cristal, que representa “La fragilidad del refugiado”, y la técnica uti...

De nuevo os traemos un testimonio sobre una obra que refleja otra toma de posición muy concreta y personal. La obra se considera dentro del mail art como un ejemplo de envío con volumen, del que hablamos ya aquí en otra entrada (pincha aquí ). Aunque la autora de la misma la mandó de manera anónima (un gesto muy repetido, en nuestra Convocatoria, porque suponemos que resulta para los mailartistas más interesante la obra en sí que su nombre), hemos podido obtener un texto de su parte para que nos ilumine sobre lo que hay detrás del mismo. Y es que a menudo las personas ajenas a este tipo de experiencia artísitca miran con un cierto distanciamiento y frivolidad iniciativas de este tipo. Sin embargo, detrás de cada una, hay una historia personal, una apuesta artísitca y existencial muy determinada, como en este caso. Queremos pensar que cada obra guarda cierto paralelismo con la situación de los refugiados, algunas veces, desde este lado del muro, otras, poniéndose en la piel de los que ...