MAIL ART EN LA ESCUELA

Queda manifiesto que nuestra Convocatoria hace uso de su propio lema y por tanto sirve precisamente para dar cobertura a todas aquellas ideas que se quieran mantener siempre desde la argumentación y desde el respeto. Así que no podemos hacer otra cosa que publicar y traer a colación el uso que hacen algunos artistas de ella, como por ejemplo KIJOTE, que nos ha enviado unas cuantas obras, siempre defendiendo la misma posición. En este caso, su rechazo absoluto al 155 y lo que está ocurriendo actualmente en Cataluña. Su postura está clara y la defiende con maestría en las obras anteriores. En ella se nota el uso de la ironía, la necesidad de solucionar este conflicto que tanto daño está provocando entre la población. Y lo hace a través de postales muy directas y evidentes para que comprendamos su posición al respecto. Pero bien sabe KIJOTE que esta Convocatoria tiene su origen en la escuela, por eso, suponemos, usa un lenguaje accesible a nuestro ámbito. Para que a

En la última entrada de este blog ( ¿QUIÉN ES PEPE BUITRAGO? DESDE EL DESCONOCIMIENTO ) , hablamos con sinceridad desde nuestra más absoluta ignorancia sobre el envío de Buitrago. De hecho, como cualquiera puede imaginar, poco he podido profundizar en la holografía como técnica artística. Para los que quieran acercarse a ella, dejamos el enlace de su página (pincha aquí ) donde se aclara, entre otras cosas, lo siguiente:  La holografía, como la fotografía, es una técnica que produce una imagen en una película. Pero el método utilizado para la grabación es completamente distinto. Una fotografía crea una imagen bidimensional del objeto y la imagen que vemos grabada en el papel o en el negativo se corresponde con un único punto de vista inamovible. En un holograma, por el contrario, queda registrada toda la información visual procedente del objeto, su entorno y el espacio en que está. Esto quiere decir que es tridimensional, o mejor dicho, multidimensional. Al moverte d

Si ya lo dijo Hipócrates, eso de ars longa, vita brevis , a nadie le debería extrañar que un triste profesor en temas que no domina, reconozca abiertamente su ignorancia: no tengo ni idea de quién es Pepe Buitrago.  Pero no es óbice lo anterior, para reconocer también que, en la era de la comunicación inmediata, tenemos la posibilidad de rastrear a artistas tan interesantes como Pepe Buitrago. Y eso hemos hecho y compartimos con todos los lectores de este blog lo inmediatamente descubierto. Pepe Buitrago inicia su actividad artística en la pintura. Y pronto se introduce en el campo de la holografía. La exposición Pintura, hierro y luz (Madrid, 1989) es indicativa de un rumbo que se afianza al establecerse seguidamente en Londres, donde residió hasta 1996. Allí realiza la holoescultura What do you think? (Benjamin Rodees Gallery, 1989). En 1990 recibió la Beca de la Fundación Pollock & Krasner de Nueva York. Entre otras iniciativas, ahora mismo es el responsable del Centro de

Cuenta Eduardo Galeano en EL LIBRO DE LOS ABRAZOS, en Celebración de la voz humana/1 : Los indios shuar, los llamados jíbaros, cortan la cabeza del vencido. La cortan y la reducen hasta que cabe en un puño, para que el vencido no resucite. Pero el vencido no está del todo vencido hasta que le cierran la boca. Por eso le cosen la boca con una fibra que jamás se pudre. Podemos imaginar las supersticiones que movían a estos indios a tal atrocidad. Pero aunque nos parezcan bárbaros sus ritos, estos indios conocían bien el poder de la palabra, el poder del habla. Por eso no es extraño que nos venga a la cabeza este cuentito de Galeano cuando vemos la obra que, desde Glasgow, nos remite Natalia Mallo.  (Pincha para ampliar) (Pincha para ampliar) Existe en esta obra de técnica mixta un halo de belleza y de dureza que crea en el espectador una sensación ambivalente. Por un lado, la zona del dibujo, la acuarela y el trazo sencillo y exacto del rostro, con esa m

Este es el cartel que anuncia la Muestra de la Exposición Itinerante de la I Convocatoria Urgente de Mail Art en la Escuela. En el IES RUIZ GIJÓN de la localidad sevillana de Utrera, durante una semana y en la Biblioteca del centro, encontraréis tres paneles con algunas de las obras recibidas y el listado de todos los autores.

Que César Reglero es infatigable, que su labor como referente del mail art en España y a nivel internacional es más que reconocible, lo atestigua cualquiera que ponga en el buscador su nombre. En primer lugar, gracias a los algoritmos que gobiernan el aparente azar y caos de la red, nos aparecerá su página oficial. En ella descubrimos a un genial creador, único e irrepetible, como artista apropiacionista y como archivista concienzudo del mail art. No en vano, LA AVENTURA DEL SABER le dedicó un espacio a este creador que merece todo nuestro reconocimiento: César reglero Nos permitimos reproducir aquí también, parte de lo que encontramos en su página como biografía del autor: En 1998 hizo de su estudio un centro de documentación de Mail Art al que denominó AMMA‐TDS (Archivo Museo de Mail Art y Poesía Visual del Taller del Sol) , sin embargo, lo denomina el Museo de Lo Imposible , por cuanto es imposible hacer museable lo ese

No dejamos de sorprendernos por las "alianzas" que estamos cosechando en el mundo del mail art. En realidad, no nos sorprende, por que el universo del mail art está lleno de solidaridad, dignidad, compromiso y rigor con los propios principios de esta forma de entender el arte y, sospechamos, que la vida. El mail art es depositario de valores humanísticos que deben primar en la escuela y debería cubrir cualquier tipo de actividad que se lleve a cabo en un centro educativo. Por eso, entre otras cosas, cuando recibimos una obra como la de BRUNO CHIARLONE, uno imagina la red eterna de la que hemos hablado en otras ocasiones (por ejemplo, aquí ). Este mail artista, de fama mundial (no en vano, es desde 1980 uno de los autores más activos dentro del mail art y muy reconocido también como poeta visual), n os ha enviado un sobre con 4 sellos de artista. Además de un collage a doble cara y algún detalle más que inspira el espíritu fluxus y el Network en el auténtico mailartista (

Las sinergias, las colaboraciones, la solidaridad son rasgos distintivos del mail art. No es extraño pues que, nos lleguen después de dos Convocatorias que han tenido cierta repercusión, otras de personas o colectivos que han seguido la nuestra con interés o incluso han participado en algunas de ellas. Por eso, creemos que es de recibo, no dejar de difundir en nuestro blog, en las redes y mediante todos los medios que podamos estas colaboraciones que van surgiendo inevitablemente. Nos referimos a la que desde GONG ASSOCIACIÓ se hace desde Pineda del Mar. La Convocatoria es la siguiente: Como podéis comprobar, el tema es el mismo, y el matiz muy personal. Lo tienen todo cerrado y además, una idea que nos sugiere un peldaño más para mejorar, en el cartel ya contienen la postal, por lo que se creará una complicidad visual en muchos de los envíos.  Además, como ellos nos han trasmitido, esta nueva Convocatoria tiene como fin resucitar "las ganas y energías" de expres

Que no somos especialistas en nada y que nuestra función no es la de ejercer de crítico de arte, lo tenemos muy claro. Cuando aquí nos dedicamos a comentar alguna obra, nuestra propósito es ayudar al alumnado a descifrar algunos detalles que necesitan para comprender lo recibido. No siempre es fácil y la mayoría de las veces es un reto que nos proporciona más dudas que certezas.  Nos ha ocurrido con el magnífico grabado de Estefanía González Espinoza. (Pincha para ampliar) (Pincha para ampliar) Sinceramente, en un principio, la obra nos planteaba muchos interrogantes. Las imágenes del grabado no nos cuadraba con la temática de nuestra Convocatoria. Solo el hilo, caligrafiando LIBERTAD DE EXPRESIÓN, suponía un contraste por el que intuíamos cierta posición, pero que no terminábamos de interpretar adecuadamente lo que teníamos en nuestras manos. Sin embargo, en las redes sociales, la autora señaló un Editorial de El País como origen responsable de la inspiración de

Para los que desconozcan el mundo editorial de la experimentación literaria y poética, la Asociación Cultural Babilonia, poco le dirá. Sin embargo, para los que nos hemos asomado a este mundo y hemos intentado rastrear corrientes tan escurridizas en España como es la Poesía Visual, nombrar a Paco Pérez Belda, es nombrar a una fuente inagotable de información. Citaré solo tres de sus proyectos a tener en cuenta por todo aquel que quiera explorar este mundo tan fascinante: PLIEGOS DE LA VISIÓN, una antología completa por entregas de todos los poetas visuales actuales.  PLIEGOS DE LA PALABRA, una antología de poetas obstinados que representan, en muchos casos, una resistencia poética frente al discurso oficial, por lo tanto, un océano completo de otros nombres que conforman el envés de la poesía actual que se hace en España. PALABRAS PARA MIRAR,  otro intento por dar a conocer experimentos poéticos que no tienen cabida salvo en editores como él, arriesgados y coherentes con el

La búsqueda de un estilo propio suele ser uno de los quebraderos de cabeza más acuciantes para los artistas. Que el espectador o el lector sea capaz de reconocer en una obra, en un libro, en un poema o incluso en un solo verso la probable autoría del mismo, no es una cuestión baladí. En el caso de Maya López Muro, sin embargo, su nombre no haría ni falta, porque sus envíos son reconocibles, ya que poseen un estilo propio. Esos brazos, esas siluetas y la forma de componer con el color sus obras la identifican. (Pincha para amplia) (Pincha para ampliar) No obstante, cuando se recibe algo de esta artista, queda claro que hay algo más en su interior. La postal guarda un secreto dentro y hay que descubrirlo. No sin pulcritud. Porque son tan frágiles estas obras que no deseamos romper o deteriorar nada de ellas. Aunque a veces es inevitable y esto forma parte de la esencia del mail art, por supuesto. Lo primero que se ve cuando se abre el primer pliegue es lo siguiente:

Por lo que hemos podido conocer, Lissette Matalón es Licenciada en Bellas Artes por el Instituto Superior de Arte de Cuba. Especialidad en Grabado. Lleva más de 20 años como especialista en Serigrafía Artística. Ha realizado obras de más de un centenar de artistas internacionales. Se reconoce deudora de lo estudiado en el   Taller René Portocarrero de Serigrafía Artística de La Habana, fundado en 1983 y único por sus características en toda Cuba. Su producción como artista y como docente se centra en muchos casos en los libros de artista. Otra modalidad de riesgo dentro del experimentalismo artístico y literario. Actualmente, creemos que vive en Madrid. El trabajo que nos ha enviado, se construye sobre una foto levemente intervenida. En blanco y negro, el predominio de los grises y los contrastes de luz, la convierten en una preciosidad por sí sola. El recurso a José Martí, viniendo de una artista cubana, casi se da por hecho, porque el poeta se ha ganado con creces ser un refe