MAIL ART EN LA ESCUELA

Hay en toda construcción artística elementos que enriquecen la obra final. Una disposición determinada al elegir el tono y el color, por ejemplo, define el estado anímico del creador o creadora y posibilita una línea de lectura que se sustrae a los elementos compositivos de dicha elección por parte del artista. Y ocurre, a veces, que el espectador, aunque tenga ojos, no ve desde el inicio todas las señales que emite la obra. ¿Qué vemos cuando miramos el envío de María Vega? Su collage nos invita a una lectura que pasa por la condición femenina, pero que se solapa con una posición crítica o de denuncia social, bajo nuestro punto de vista. La atmósfera de la obra guarda cierta opresión, el juego de sombras, de claroscuros, se conjuga con la sensación líquida de que algo se nos pierde entre las manos, ante nuestra mirada. ¿La infancia, la inocencia, la madre ausente? Hay secretos que parecen rebelarse, pero que continúan invisibles e impertérritos ante nuestro gesto de asombro. y, sin emb...

  En la obra de Italo Calvino existe una faceta de recopilador de cuentos que es muy interesante. Como sabemos, entre sus favoritos, encontramos autores tan variados y significativos como Poe, Andersen, Dickens, Turguéniev, Leskov, Villiers de l’Isle-Adam, Maupassant, Vernon Lee, Bierce, Lorrain, Stevenson, H. James, Kipling y H. G. Wells. Todos ellos englobados en lo que se ha denominado lo fantástico cotidiano. Y esta consideración nos hace pensar inmediatamente en lo que ocurre en las convocatorias de mail art en la escuela. De repente, llega un sobre así: Un sobre que viene por avión..., y claro, le das la vuelta y ves la procedencia: Kamiochiai, Shinjuku-ku, Tokyo, Japan. Y te sorprendes, no solo porque Japón vuelva a nuestra Convocatoria, sino porque Shinjuku es una región especial de esta Metrópolis: el más importante centro comercial y administrativo de la ciudad. En esa zona se encuentra su famosa estación de trenes, que es la más utilizada del mundo: un promedi...

Vivimos en un mundo fragmentario. Sin embargo, el gusto por mezclar, cortar, pegar tiene ya más de 100 años de historia. Da igual quién fuera el primer ensamblador, Picasso o Braque, aunque el cubismo sí que estaba en el origen de esta técnica para crear. Desde entonces, la historia de los collages en la pintura, pero también en la literatura, la música, el cine y otras manifestaciones artísticas ha recorrido un amplio camino lleno de aciertos y experimentos conceptuales. El futurismo, el dadaísmo, el constructivismo y el propio Duchamp dieron buena cuenta de sus posibilidades. De ahí hasta fluxus y al Arte por Correo, la sucesión parecía casi inevitable. Por todo lo anterior, no resulta extraño que recibamos algunas obras en nuestra Convocatoria que son unas delicias de collages, como, por ejemplo, las siguientes: Y aunque parezca que resulta fácil realizar este tipo de obras, a mí particularmente no me lo parece. La decisión de lo que se recorta, lo que se pega, có...

(Pinchar para ampliar) La cultura, en general, y el arte en particular debería intentar una transformación de la vida cotidiana, aunque sea desde la propia producción subjetiva del artista. No otra cosa significa, bajo nuestro punto de vista, la propuesta de construcción de la artista portuguesa. En este collage, se da una construcción mediante objetos o imágenes cotidianas que implica la creación de momentos vividos. Haciendo uso de imágenes que representan objetos al alcance de cualquiera (la máquina de escribir, la partitura, los claveles…), la obra en su conjunto produce sentimientos y deseos que a su vez mueven a la construcción de nuevos mensajes, de nuevos sentimientos y deseos. Creemos que en esta obra de María Clara Ramos, existe el intento de romper con la subjetividad contemplativa, apática, individualista y monológica que domina en la esfera de la sociedad. Se pretende construir una obra con elementos cotidianos, pero la intención apela al observador. De él se ...

Pero, ¿es posible usar hilos en el mail art? ¿Y si la LIBERTAD DE EXPRESIÓN dependiera de un hilo? Fino, débil, ¿de qué color sería?, ¿qué forma dibujaría, qué separaría? A menudo los mailartistas se interrogan sobre los componentes de su obra, porque en muy poco espacio necesitan elaborar muchos conceptos para expresarse, para hacerse comprender. Por eso no es extraño que aparezcan hilos en el Arte Postal. Aparecieron en la primera Convocatoria y vuelven en esta segunda. Veamos algunos ejemplos: (Pincha para ampliar) La creadora Teresa Suárez, desde Huelva, nos pone desde el inicio en situación y resuelve algunas de las preguntas anteriores. Un hilo rojo, movible, obviamente, separa la línea que recorre una repetición que debemos recordar LIBERTAD DE EXPRESIÓN. El formato es clásico en el mail art: un cartón ( arte povera ), un espacio por construir, un vacío cotidiano y en el que no reparamos, y que nos centra en lo verdaderamente importante. La expresión, la te...