MAIL ART EN LA ESCUELA

Leer no es fácil, leer imágenes, obras de arte, tampoco. Sobre todo a partir de las vanguardias, en las que el espectador deja de ser un agente pasivo, receptor sin más intención que dejarse llevar por la intencionalidad del artista o los principios establecidos en cada época, movimiento o moda.  En cambio sabemos que el arte sufrió un cambio radical hace más de 100 años y el espectador pasó a ser un agente activo. El artista creaba no para un receptor, sino para un compañero de viaje, un explorador, un artista de la mirada. Sin esa colaboración, la obra de arte, las imágenes, la lectura no podía darse con sentido. Por eso, no debe extrañarnos recibir un envío como el de Bruno Cassaglia, en el que, desde el mismo sobre, nos propone una especie de juego, un reto que resolver como espectadores: Primera mirada: El sobre con rayas verticales que no parecen indicar gran cosa, salvo una secuencia, un recorrido a seguir. (Imagen 1). Segunda parte del sobre:  Otras líneas, curvas esta vez, con

Hay envíos que merecen un detenimiento porque desde el sobre ya anuncian maravillas, como es en este caso. La hoja en la que se enmarca la dirección de nuestro centro es el umbral simbólico que nos da pistas sobre lo que encontraremos en el interior. Si investigamos un poco, desde la botánica y su simbolismo, la hoja pertenece a ginkgo, un fósil viviente, árbol de la sabiduría en regiones asiáticas y de la sabiduría, para religiones como la budista. Una invitación a descubrir mundos desconocidos por estas latitudes menos propensa a conservar lo que vale la pena... Con tan solo ese detalle por parte de la artista, ya hubiera merecido toda nuestra atención.  Y, sin embargo, cuando abrimos el sobre, la sorpresa que se anunciaba se confirma. Veámoslo en una especie de secuencia: La obra está inspirada en las Ciudades Invisibles, se representa una de ellas, tal vez la de Cloe. De ella cuenta Italo Calvino al inicio que: "En Cloe, gran ciudad, las personas que pasan por las calles no se

Os dejamos esta ayuda para el alumnado y para el profesorado que quiera colaborar con nosotros en esta IV Convocatoria. Y aquí podéis ir siguiendo los envíos y las obras que podéis seleccionar para comentar. Mandad vuestros comentarios, los mejores formarán parte de nuestro Catálogo Oficial de esta IV Convocatoria a:  mailartenlaescuela@gmail.com  amartin@lopezdearenas.net  igommat870@isidrodearceneguiycarmona.es

¿Hay algo más identificativo en el estuche de un alumno que un boli? ¿Cuántas veces hemos visto, desde nuestra posición de autoridad, a alumnos o alumnas díscolas,usar los bolis de manera inadecuada: para tachar sin control o para dibujar por aburrimiento, quizás? ¿Por qué nos empeñamos, casi sin querer, desde estructuras normativas absurdas, en coartar la creatividad del alumnado? ¿Y si el problema es que no sabemos, porque no sabemos mirar? ¿Y si el problema está en que no conocemos las posibilidades del tachismo o la capacidad monocolor de un boli para crear belleza?  Todas estas preguntas nos hacemos cuando tenemos en las manos los siguientes envíos de Manuel Calvarro y Bruno Chiarlone: 1. El primero desde un pequeño pueblo de Huelva, Cabezas Rubias: La belleza creativa de Calvarro nos recuerda que hay muchos artistas que se dedican solo a pintar con bolis. Todos conocemos a Lennie Macie, porque incluso acuñó un término penthings , para referirse a este modo de ilustrar. O también

El movimiento mailartista tiene mucho de vínculo, de empatía, de ser capaz de aceptar el reto que supone la comunicación salvando las fronteras. El reto que nos lanzó Cohen, desde Japón, y que contamos en esta entrada: Network: asumimos el reto y la esencia del mail art con Ryosuke Cohen , lo hemos asumido desde el IES López de Arenas y en breve desde el IES Isidro de Arcenegui. Algunos sobres enviados Con la inestimable colaboración del Departamento de Inglés, gracias a la generosidad y buen hacer de Fátima Sánchez, el alumnado ha realizado invitaciones oficiales a distintos artistas proporcionados por el artista japonés. Lo han hecho lo mejor que han podido y después de comprender parte de la esencia del movimiento mailartista. Es el primer paso, esperemos que estos sobres, con las bases en el interior y una carta personalizada por el alumnado particiapnte, tenga buena acogida por parte de los artistas americanos, alemanes, italianos, argentinos, etc.,  Hoy han salido de nuestro cent

  Este comentario nace bajo la lectura de: Verso e Imagen. Del Barroco al Siglo de las luces. Los aciertos se las debo a sus autores, y los errores son responsabilidad mía . Mantiene José María Díez Borque, en Verso e imagen (1993), acerca de los artificios con palabras y la disposición de ellas que "el ingenio en la disposición tipográfica de las palabras puede llevar a cortarlas artificialmente de forma que resulten otras palabras". Esto que ya se hacía en una literatura marginada después por la ortodoxia, era más común de lo que nos parece en el Barroco. Lo que ocurría con los laberintos, los acrósticos imposibles, la poesía en imágenes, etc., buscaba alterar la disposición lineal del verso o la estructura formal de las palabras y las expresiones.  Según Díez Borque (nosotros estamos convencidos de su posición): "Todo ello tiene unos resultados visuales y una intervención del lector que va más allá de la mera lectura lineal". Los trabajos que nos ha enviado paula

Aunque en este blog nos esforzamos como docentes en facilitar ala alumnado una comprensión para que se acerquen a las obras y a los mailartistas, en esta ocasión, no vamos a comentar gran cosa, porque los envíos son tan espectaculares, que creemos más sensato y aleccionador, mirar, aprender y disfrutar con la italiana Mirta Caccaro. Ya desde el mismo sobre era de esperar lo que vendría dentro: Mirad lo que había en el interior: Y no es extraño, ya había participado brillantemente en otras ocasiones. Por ejemplo, cuando le dedicamos esta otra entrada: ¿Quién es Mirta Caccaro?   Para saber más sobre ella: http://www.mirtacaccaro.it/

 Os dejamos esta presentación para facilitar la participación del alumnado en esta IV Convocatoria dedicada al centenario de Italo Calvino, esperando que el trabajo realizado de sus frutos entre los docentes y los alumnos y alumnas.

No es la primera vez que presentamos en este blog una de las características más identificativas del movimiento mailartista. Como sabemos, desde sus inicios, con Ray Johnson los artisitas utilizaron el servicio de correos para intercambiar sus obras. Y, en muchos casos, lo hacían lúdicamente, reinterpretando lo recibido. Un artista recibía una postal de otro y, este a su vez, le contestaba a ese artista o enviaba a otro artista su obra partiendo del primer envío... Networking Art se conoce a esta práctica de intercambio, cooperación, diálogo y creatividad a raudales por parte de los mailartistas. Hemos hablado en nuestro blog de esta práctica en diversas entradas, por ejemplo, con Rosa Gravino , Heidi Andrersen , Giovanni and Renata Strada , Mikel Untzilla , Tulio Restrepo , entre otros. Y en esta IV Convocatoria, desde el IES Isidro de Arcenegui y Carmona y el IES López de Arenas, vamos aprovechar el envío del maestro Ryosuke Cohen para ponerlo en práctica con nuestro alumnado. Porque

  En la obra de Italo Calvino existe una faceta de recopilador de cuentos que es muy interesante. Como sabemos, entre sus favoritos, encontramos autores tan variados y significativos como Poe, Andersen, Dickens, Turguéniev, Leskov, Villiers de l’Isle-Adam, Maupassant, Vernon Lee, Bierce, Lorrain, Stevenson, H. James, Kipling y H. G. Wells. Todos ellos englobados en lo que se ha denominado lo fantástico cotidiano. Y esta consideración nos hace pensar inmediatamente en lo que ocurre en las convocatorias de mail art en la escuela. De repente, llega un sobre así: Un sobre que viene por avión..., y claro, le das la vuelta y ves la procedencia: Kamiochiai, Shinjuku-ku, Tokyo, Japan. Y te sorprendes, no solo porque Japón vuelva a nuestra Convocatoria, sino porque Shinjuku es una región especial de esta Metrópolis: el más importante centro comercial y administrativo de la ciudad. En esa zona se encuentra su famosa estación de trenes, que es la más utilizada del mundo: un promedio de

Sabela Baña, realizó estudios en F. de Bellas Artes de Pontevedra. Y ha participado en innumerables exposiciones, tanto individuales como colectivas, en nuestro país y fuera de nuestras fronteras: Arte Innsbruck,Dublin, Gante..Ginza Towa Gallery  Tokio (Japon) y, Art Fair Shanghai (galeria 0+0). Destacando la participación en Arco 2004 con Modest Cuixart. Y  en Galerias tan importantes como Catarsis, Quorum; o en espacios de arte muy conocidos: CIALEC, MACUF, Ateneo de Madrid, Círculo de Bellas artes de Madrid. No debe extrañarnos los premios obtenidos, entre otros:   Premio a la creatividad asoc. Italiana Buenos Aires (Argentina)2007; Finalista Círculo de Bellas Artes de Madrid 2007; Finalista Salon Internacional S. Joao da Maderia (Portugal)2007; Medalla de Oro coa Galeria Esart (Barcelona) y   Academia Internacional Santarita Torino (Italia) 2007, entre otros muchos. De hecho, podemos encontrar obras suyas en instituciones tanto públicas como privadas, destacando La Biblioteca N

Aunque lo hemos descrito alguna vez en este mismo blog, lo volvemos a compartir: hay algo mágico, emocionante al recibir un obra de arte vía postal. Aunque nos encontremos ya en la IV Convocatoria de mail art en la escuela, cada vez que nuestras compañeras de la Conserjería se acercan para traernos esas "cartas raras", una emoción contenida, como la de un niño pequeño ante un regalo inesperado, recorre todo nuestro interior.  "¿Qué habrán enviado?, ¿desde dónde?, ¿quién?" Preguntas que se repiten como un ritual casi sagrado. Y ya han empezado a llegar desde lugares tan dispares las primeras obras, desde Estrasburgo o Benicarló: Desde Revellinos de Campo, en Zamora (reivindicando la existencia de esa España vaciada, pero que existe desde la Edad de Hierro), con la obra de Luis María Labrador... ... y desde el interior de Alemania (envíos fotográficos) con uno de los más reconocidos mailartistas de Europa: Horst Tress: Una jornada que, pese al quehacer diario, pese a