MAIL ART EN LA ESCUELA

A veces recibimos obras que, desde el sobre nos sobrecogen por la delicadeza y cuidado de los detalles, como una sombra que barre tímidamente, situada en una esquina del mundo, las X que nadie quiere. Una delicadeza que no está reñida con una fortaleza del carácter, que no reniega de la crítica social coartándose o autocensurándose, sino que se posiciona firmemente.  Por eso, al abrir estos envíos, el asombro está garantizado. No puedo dejar de pensar en un fragmento del poema de Javier Gilabert, Gramática del asombro , dice así:  El asombro es la carne del instante, y arraigan sus cimientos en  la luz , material con que el verso se construye, el aire el armazón que lo sostiene. Ese material debe ser exactamente el mismo del que habla el poema y que en la obra de Loreto Puente se presenta así de manera magistral:  No es esta vez la X una una incógnita o algo que sirve para tachar. Forma, en cambio, el hilo conductor de un collage bello y sensible que nos habla a cada...

En el mundo del mail art, cada creación es una declaración en sí misma, una manifestación visible de la creatividad y la reflexión del artista. Estas obras, que viajan por el mundo a través del correo, recorriendo en muchos casos, miles de kilómetros, llevan consigo mensajes que trascienden las palabras, comunicando ideas, emociones y críticas de manera visual y directa. Nada hay que comentar y añadir a las mismas. Los mailartistas dedican tiempo y esfuerzo a concebir y materializar sus piezas, asegurándose de que cada elemento, desde la elección de los materiales hasta la composición final, esté en consonancia con el mensaje que desean transmitir. Este proceso meticuloso refleja un compromiso profundo con su manera de concebir la expresión artística.  Imagina por un momento, en Italia, en Francia, en cualquier rincón de España o en la propia Marchena, a cada una de ellos y ellas, pensando en qué ofrecer para nuestra convocatoria. Es un ejercicio de empatía que debe hacernos pensar...

  La obra enviada por Marco Furia ha sido por partida doble:  al IES López de Arenas y al IES Isidro de Arcenegui.  Como se puede apreciar, trabaja sobre las bases de la propia Convocatoria. En este gesto, el autor tacha con vivos rayones de colores primarios (azules, rojos y amarillos), convirtiendo el tachado en un ejercicio de creación. Lo que a primera vista podría parecer una negación —el borrado del texto— se transforma en un gesto afirmativo, donde lo tachado y lo añadido coexisten, potenciando la materialidad del soporte y el valor conceptual de la obra. El uso de colores vivos, aplicados con trazos espontáneos, aporta a la pieza una frescura innegable. Estos rayones, lejos de ser caóticos, son un grito de vitalidad y creatividad. La obra celebra la belleza del azar y del gesto manual, recuperando el carácter lúdico y libre del mail art, donde lo importante no es la perfección técnica, sino la conexión y la expresión pura. En el interior del desplegable, las letra...

Hay envíos que merecen un detenimiento porque desde el sobre ya anuncian maravillas, como es en este caso. La hoja en la que se enmarca la dirección de nuestro centro es el umbral simbólico que nos da pistas sobre lo que encontraremos en el interior. Si investigamos un poco, desde la botánica y su simbolismo, la hoja pertenece a ginkgo, un fósil viviente, árbol de la sabiduría en regiones asiáticas y de la sabiduría, para religiones como la budista. Una invitación a descubrir mundos desconocidos por estas latitudes menos propensa a conservar lo que vale la pena... Con tan solo ese detalle por parte de la artista, ya hubiera merecido toda nuestra atención.  Y, sin embargo, cuando abrimos el sobre, la sorpresa que se anunciaba se confirma. Veámoslo en una especie de secuencia: La obra está inspirada en las Ciudades Invisibles, se representa una de ellas, tal vez la de Cloe. De ella cuenta Italo Calvino al inicio que: "En Cloe, gran ciudad, las personas que pasan por las calles no se...

  En la obra de Italo Calvino existe una faceta de recopilador de cuentos que es muy interesante. Como sabemos, entre sus favoritos, encontramos autores tan variados y significativos como Poe, Andersen, Dickens, Turguéniev, Leskov, Villiers de l’Isle-Adam, Maupassant, Vernon Lee, Bierce, Lorrain, Stevenson, H. James, Kipling y H. G. Wells. Todos ellos englobados en lo que se ha denominado lo fantástico cotidiano. Y esta consideración nos hace pensar inmediatamente en lo que ocurre en las convocatorias de mail art en la escuela. De repente, llega un sobre así: Un sobre que viene por avión..., y claro, le das la vuelta y ves la procedencia: Kamiochiai, Shinjuku-ku, Tokyo, Japan. Y te sorprendes, no solo porque Japón vuelva a nuestra Convocatoria, sino porque Shinjuku es una región especial de esta Metrópolis: el más importante centro comercial y administrativo de la ciudad. En esa zona se encuentra su famosa estación de trenes, que es la más utilizada del mundo: un promedi...

Aunque cada obra recibida tiene su propia belleza y cada observador tiene su propio criterio, o por eso mismo, quisiera hoy presentaros tres obras que, para mí, merecen esta consideración.  Por un lado el collage mínimo, limpio, exacto de María Jesús Montía. (Por cierto, entre paréntesis, una anécdota que nos reconcilia con la esencia del mail art. La autora lo mandó a una dirección equivocada y, aunque un poco tarde, ya está en nuestras manos para formar parte de esta Convocatoria...). Por otro lado, Estefanía González, desde Toluca (México) nos regala un hermoso grabado de color, dentro de un envío completísimo, no solo por ambas caras, cuidando todos los detalles, sino también desde el mismo sobre, con unos hilos mínimos que nos une a pesar de la distancia y nos hace viajar hacia o desde Pacanda...  Y, por último, una explosión de color, de luminosidad, de juego simpático que nos alegra haber recibido desde Quebec (Canadá). La primera obra que nos llega desde este país en l...

Desde Brasil a Holanda, pasando por Tarragona, la belleza se lanza irresistible a recorrer mares para conquistar tierras capaces de acogerla con la mirada que merece. Hace tiempo que el asunto parece trillado y se resolvió, como mínimo, desde la Crítica del Juicio de Kant. Lo bello escapa al juicio del entendimiento, no responde a intereses que no sea algo relacionado con ella misma, el placer pulula cerca y, en cambio, lo supuestamente útil, lejos, etc. La belleza, incluso, deja de ser asunto de la estética, como canon ortodoxo, como cálculo aritmético, como armonía y orden. Y después, las vanguardias... Y, sin embargo, ¿cómo calificar, como explicar, como nombrar las siguientes obras sin acudir a la cualidad de lo bello, a la belleza? Juzguen por ustedes mismos: (Pincha para ampliar) (Pincha para ampliar) (Pincha para ampliar) Aunque las imágenes están escaneadas y se pueden ampliar, la materialidad de la obra se pierde. Por el contrario, sostenerlas en la ...

Deberíamos quitarnos el sombrero, hacer una reverencia incluso, si queremos dedicarle unas palabras a Bartolomé Ferrando y estar a la altura de unos de los poetas experimentales más insignes que existen en la actualidad en nuestro país. Su trayectoria avala estas consideraciones. Obras en museos alemanes, en EEUU; más de 30 exposiciones individuales, ciento y pico de performances realizadas a lo largo y ancho del mundo; más de una veintena de publicaciones..., y todo esto sin contar su contribución a la poesía fonética y a la música de vanguardia, entre otras formas de hacer poesía y creación literaria. Y por si fuera poco, va dejando su huella en cientos de alumnos que pisan la Facultad de Bellas Artes de Valencia. En fin, que cuando recibimos un regalo en forma de su participación en nuestra III Convocatoria Urgente de Mail Art en la Escuela, no podemos dejar la oportunidad de agradecerle este esfuerzo públicamente. Y lo que ha enviado, nos parece de una factura genial.  ...

La búsqueda de un estilo propio suele ser uno de los quebraderos de cabeza más acuciantes para los artistas. Que el espectador o el lector sea capaz de reconocer en una obra, en un libro, en un poema o incluso en un solo verso la probable autoría del mismo, no es una cuestión baladí. En el caso de Maya López Muro, sin embargo, su nombre no haría ni falta, porque sus envíos son reconocibles, ya que poseen un estilo propio. Esos brazos, esas siluetas y la forma de componer con el color sus obras la identifican. (Pincha para amplia) (Pincha para ampliar) No obstante, cuando se recibe algo de esta artista, queda claro que hay algo más en su interior. La postal guarda un secreto dentro y hay que descubrirlo. No sin pulcritud. Porque son tan frágiles estas obras que no deseamos romper o deteriorar nada de ellas. Aunque a veces es inevitable y esto forma parte de la esencia del mail art, por supuesto. Lo primero que se ve cuando se abre el primer pliegue es lo siguiente: ...

Es nuestra intención ir dando cuenta de algunos de los envíos que recibimos*. En esta ocasión queremos dedicarle una entrada a un artista brasileño: José Rufino (cuyo currículo impresiona a cualquiera y que podéis ver con detalle en su página oficial: http://www.joserufino.com/ ). Nuestra intención es modesta y eminentemente pedagógica. Se trata de contribuir a saber mirar a nuestro alumnado, dentro de nuestras posibilidades y limitaciones. (Pincha para ampliar) En el envío de Rufino lo primero que llama la atención es encontrarse ante una obra de arte que ha viajado miles de kilómetros y que conserva pese a todos los avatares, la esencia de la misma. Esto es común en el mail art, pero en el caso del brasileño, el peso, la textura, la obra en su conjunto hace que el espectador, el que tiene su obra entre las manos, sienta en su piel una sensación única e indescriptible: nos encontramos ante una obra de arte, sin duda. Es imposible demostrar esto con una imagen, pero aquí la...

El arte no hay que explicarlo. La belleza se siente o pasa desapercibida. Las sensaciones que se generan en el espectador depende, desde que Kandinski es  Kandinski, del espectador. Y desde luego, yo, como espectador, no soy ningún experto. Pero sí tengo ojos y, aunque me equivoque mucho, tengo también una mirada que intento educar poco a poco. Por eso, en esta entrada quiero detenerme en la obra de Maite Valero. (Pincha para ampliar) Ya hemos dicho muchas veces en este blog que las fotos no reflejan todos los detalles que uno encuentra cuando sostiene y mira con detenimiento las obras de mail art. Por eso, vamos a detenernos brevemente en la de Valero para intentar descubrir, bajo nuestro criterio, el modo con el que ha conseguido tanta belleza.  Lo primero que llama la atención es el soporte principal. El trabajo se hace sobre un típico papel que se usa en la enseñanza. Pero no para estudiantes avanzados, sino más bien para los que comienzan. Sobre él, una y ot...