MAIL ART EN LA ESCUELA

La primera desde la Republica de Bielorrusia con un trabajo espectacular. En sus trabajos suele mezclar acuarela, tinta, acrílico, témpera, según quiera buscar la opacidad de los colores o darles más luz.  Sus primeras obras tenían como temática principal especies raras o en vías de extinción. Dibujos en que desarrollaba líneas completas, cargadas de simbolismos. Y, de alguna manera, en su envío, podemos rastrear las huellas de ese mundo interior que los rostros desvelan. Esas miradas perdidas vuelan hacia un lugar no conocido, no exento de miedo o melancolía. Los dibujos muestran lo que la palabra quiere hacer invisible. Y desde el otro extremo del mundo, hemos recibido el mismo día (7 de diciembre), curiosamente, una obra paisajística que vincula misteriosamente los trabajos de Novikova con los de Carvalho: Viendo, catalogando y archivando los envíos de hoy, la conexión no parece casual, aunque lo sea temporalmente. No cuesta imaginar la desazón de los rostros de Novikova, la nec...

Hemos recibido cuatro trabajos de Keppler y su manera única de crear. Los llamados CLIP:POEMA. Según César Horacio Espinosa, en la Revista Escáner Cultural (número 109, octubre, 2008): El CLIP:POEMA es una pequeña historia con desarrollo poético y conceptual (léase en el lugar de lo poético = la expresión de un sentimiento dentro de una situación específica explorando las circunstancias del momento; conceptual = forma de permitir la construcción de la situación similar en paralelo con otras variables). Y un poco más abajo se nos aclara un poco más a qué nos referimos con esta nueva manera de concebir la creación artística y literaria: Nuestra búsqueda y sorpresa serán atrapados por contradicciones aparentes, por paradojas, por emociones dispersas, hasta el libre tránsito de la información que se completa en nosotros, hacia un grado de entendimiento del Universo: TO LIVE IS AN ACT OF BECOMING CONSCIOUS (VIVIR ES UN ACTO DE VOLVERSE CONSCIENTE). A nuestra Convocatoria, 4 ...

Es nuestra intención ir dando cuenta de algunos de los envíos que recibimos*. En esta ocasión queremos dedicarle una entrada a un artista brasileño: José Rufino (cuyo currículo impresiona a cualquiera y que podéis ver con detalle en su página oficial: http://www.joserufino.com/ ). Nuestra intención es modesta y eminentemente pedagógica. Se trata de contribuir a saber mirar a nuestro alumnado, dentro de nuestras posibilidades y limitaciones. (Pincha para ampliar) En el envío de Rufino lo primero que llama la atención es encontrarse ante una obra de arte que ha viajado miles de kilómetros y que conserva pese a todos los avatares, la esencia de la misma. Esto es común en el mail art, pero en el caso del brasileño, el peso, la textura, la obra en su conjunto hace que el espectador, el que tiene su obra entre las manos, sienta en su piel una sensación única e indescriptible: nos encontramos ante una obra de arte, sin duda. Es imposible demostrar esto con una imagen, pero aquí la...

Debemos recordar que, aunque estamos trabajando constantemente con César Reglero, nosotros no somos especialistas en este mundo internacional del mail art. En este blog hemos intentado ir formándonos en este universo artístico y suponemos que todavía nos queda mucho camino por recorrer y por aprender. No obstante, cuando llegan ciertas obras, sí hemos aprendido a reconocer la valía artística que tenemos ante nuestros ojos.  Es el caso de esta entrada. Una obra de  Constança Lucas en el que descubrimos, como tema central su propio sello en forma de máquina de escribir. De ella parece emanar, como un ramillete de espigas, la LIBERDADE DE EXPRESSÃO. Los colores contienen, azarosos, dos ramos más. Y los breves versos: Somos almas/ somos corpos/ somos almas inquietas . Acierta el artista brasileño, porque el que no es capaz de hacer cosas, de plantear retos, de intentar cambiar el mundo injusto que nos rodea, no tiene alma y tampoco cuerpo, porque aunque viva, es un cuerpo mu...