MAIL ART EN LA ESCUELA

A Keiichi Nakamura ya lo conocemos en nuestro blog (pincha aquí y aquí ), sabemos que es un destacado artista japonés nacido en 1960 en Okazaki y conocemos su sensibilidad. Su incursión en el mail art comenzó en la de´cada de los 90 del siglo pasado, cuando fue introducido a esta red por Shozo Shimamoto, un renombrado artista conocido por sus proyectos experimentales. Actualmente, Nakamura reside en Tokio, donde crea collages, poesía visual, artistamps, libros de artista y objetos artísticos y poéticos. Disfruta colaborando con otros artistas de mail art, enriqueciendo así su práctica artística. Para la V Convocatoria de mail art en la Escuela, hemos tenido el honor de recibir dos envíos con tres obras muy sugerentes.  Os invitamos a explorar y desentrañar los significados presentes en estas piezas, considerando aspectos como: Elementos visuales : Analizar los componentes gráficos y su disposición. Símbolos y metáforas : Identificar posibles símbolos y su interpretación. Contexto c...

Emilio Blázquez Domenech, conocido artísticamente como EmilYo, ha participado en nuestra V Convocatoria de mail art en la Escuela con su obra "Paso Poematonal", que presenta una intersección en forma de 'X' creada por dos pasos de peatones. Esta pieza nos recuerda a las intervenciones urbanas del colectivo Boa Mistura, reconocido por proyectos como "Versos al paso", donde se plasmaron versos en pasos de cebra de Madrid para integrar la poesía en la vida cotidiana de los transeúntes. La 'X' en "Paso Poematonal" simboliza la intersección de caminos y la convergencia de ideas, invitando a los peatones a reflexionar sobre su entorno y a descubrir la poesía en espacios urbanos comunes. (Ese era el sentido que también movía a PoemX y que aparece en nuestras bases). Esta obra transforma un cruce peatonal ordinario en un punto de encuentro artístico, fomentando la interacción entre el arte y la comunidad. Por si no lo sabéis, la iniciativa de Boa M...

¡Qué daño hacen las cotorras en una ciudad, fuera de su ámbito natural! ¡Qué daño hace, a veces, hablar por hablar! El envío de Isabel Jover presenta una escena urbana donde varias cotorras se posan sobre adoquines de lo que parece ser el centro de una ciudad. Las cotorras, con su asociación directa a la repetición constante y vacía de sonidos, hecho que se refuerza con las palabras “bla, bla, bla” y “fake news” , expresiones que complementan la carga crítica y simbólica de esta pieza magistral. El recurso de las cotorras como elemento central, combinado con el texto, forma un collage visual o una intervención sobre una fotografía urbana muy interesante. Las cotorras, además de ser visualmente llamativas, funcionan como un símbolo de ruido, eco y repetición. La disposición sobre adoquines refuerza la idea de una gran ciudad —el epicentro del bullicio mediático y del discurso vacío—, la gran manzana, el mundo globalizado en el que todo está lleno de palabras, mensajes, discursos vacío...

Imagina una persona que sea un idioma. El único representante de una cultura que contiene, él solo, todo lo que se puede decir del mundo, de la realidad. El color de la yerba, la gota de rocío que recibe a la mañana, la propia mañana… Todo lo que se puede nombrar en su garganta, en su voz, en su mente, en su piel. Una única persona capaz de nombrar en su lengua materna todos los miedos, todos los fantasmas, todos los sueños y esperanzas de una manera única, pero sólo inteligible para él mismo.  Imagina ahora que muere. Eso pasa en la torre de Babel que es nuestro mundo, cada 14 días. Cada dos semanas una pérdida irreparable, más demoledora que cualquier enfermedad o terremoto, ocurre en la diversidad lingüística de la humanidad. Hace unos años me quedé impactado con la historia de Tommy George, el último de los kuku-thaypan de Cape York (Australia). Tommy George era el último hablante de awu laya, una lengua aborigen de Australia. Con él murieron 42.000 años de historia...

Tal vez lo más difícil en el mundo del arte en general sea encontrar un estilo propio, reconocible por el espectador. Por eso, y porque John M. Bennett ha participado en las dos convocatorias anteriores (pincha aquí y aquí ), podemos reconocer su envío desde la primera mirada. La caligrafía identifica su forma de expresarse, su trazo elegante y libre contrasta en este caso con la obra en su conjunto. Las hormigas se encuentran encerradas, no pueden escapar de esa encerrona en la que se encuentran. Los círculos rojos sellan toda posibilidad de salida, por eso, creemos, están perdidas. Las cuestiones que asaltan al espectador nos parece obvia: ¿a qué saga se refiere el autor americano?, ¿son siempre las mismas familias de hormigas encerradas? Y la más peliaguda: ¿quiénes son esas hormigas?, ¿se puede referir el autor a nosotros o más bien somos nosotros los que cerramos a los otros...? Aunque ya hace unos días que recibimos esta obra, sus lecturas cobran otros matices...

Las sorpresas pueden ser muchas cuando se recibe un sobre con una cruz de esparadrapo y las palabras de nuestra Convocatoria: LIBERTAD DE EXPRESIÓN. Y las casualidades ha hecho, además, que la descubramos en este día tan especial: 8 de marzo de 2018. Cuando las calles de nuestro país se han llenado de feminismo, es decir, de reivindicación de la igualdad ante tantas afrentas históricas y presentes que sufren las mujeres en todos los lugares del mundo, no solo en España. (Pincha para ampliar) Porque al abrirlo encontramos lo siguiente: (Pincha para ampliar) Como se puede observar, hay una secuencia que se repite en la obra. Seudónimos de mujeres, de mujeres escritoras de diferentes nacionalidades y con historias muy distintas que hoy deberíamos conocer más detenidamente. Por eso, para ello, os proponemos actividades de investigación sobre ellas y de concienciación sobre el DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER TRABAJADORA. ACTIVIDADES : ¿Por qué crees que la persona ...

En los envíos de Arte Postal es frecuente elaborar composiciones poéticas. Y en nuestras Convocatorias ya tenemos buenos ejemplos de esta forma de entender el mail art. En esta entrada y para esta II Convocatoria Urgente de Mail Art en la Escuela, queremos detenernos en dos obras recibidas, que partiendo de esta opción, exploran campos muy diversos. Por un lado el envío de Benito Gallardo Martín: Sin mucha pretensión estética, pero con la sinceridad de la caligrafía, con la autenticidad de su puño y letra, este autor de Los Corrales, (pero con un matasellos de Barcelona), nos envía un poema que por lo que he podido investigar, se lo dedicó, en el blog Plaza Poética, al rapero Hasél. El poema podéis leerlo sin problemas aquí . Este tipo de sentencias es habitual entre otros raperos u otros artistas, como S.A., César Strawberry de Def con Dos, los raperos Ayak y Prokk o Abel Azcona. Pero también ocurre con publicaciones periodísticas o diarios enteros. Quizá el más sonado s...

ANTONIO ALCANTARA CARBALLIDO es natural de Dos Hermanas (Sevilla). Desde 1994 pertenece al Colectivo Artístico Ventana Plástica , del que ha sido responsable de comunicación y de relaciones con los Medios y actualmente pertenece al Colectivo Artístico ALYAMAL. En este ámbito ha sido seleccionado en la XLIII Exposición de Otoño. Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. II Exposición Colectiva de Arte Nazareno. Casa de la Cultura. (Dos Hermanas). IX y X Muestra de Artes Plásticas “Las Palmillas”. Galería Luiz Verri. (La Puebla del Río). XXIV Exposición Nacional de Pintura (Alcalá de Guadaíra). V Muestra de Pintura “Ciudad de Dos Hermanas” (Dos Hermanas). LIII Certamen Exposición Nacional de Pintura “José Arpa” (Carmona). II, VIII, IX, XI y XIII Muestra de Artes Plásticas al Aire Libre. Ciudad de Dos Hermanas. Aunque las fotos no hacen honor a las postales, esperamos que os podáis hacer una idea aproximada de su valor artístico. (Pincha para ampliar) (...

Sucede que a veces la experiencia de recibir una obra de mail art es un proceso mágico, un proceso de descubrimiento. Por ejemplo, cuando te encuentras con un envío como el siguiente: (Pincha para ampliar) Miras y no entiendes, intentas ver todas las posibilidades y le das la vuelta a la postal, intentando comprender esas manchas y esas líneas extrañas. Porque a primera vista no tiene sentido...  (Pincha para ampliar) Y sucede, con una vuelta, que todo parece aclararse. Un rostro humano, triste o pensativo, y en su cabeza una especie de diana, la consabida restricción o traba de nuestra Convocatoria (LIBERTAD DE EXPRESIÓN) sobre un fondo que es una especie de muro... La belleza de una litografía realizada por manos expertas. Estamos ante una auténtica obra de arte: sugerente, sutil, reflexiva y dura. Pero en el mundo del mail art todo puede tener otra vuelta de tuerca. Hay otra señal en la obra. Está cerrada levemente y al presionarla algo parece contener dentro,...

Os dejamos un nuevo documento para el aula. La intención es que os ayude para llevar a cabo una obra de Arte por Correo y participar en nuestra II CONVOCATORIA URGENTE DE MAIL ART EN LA ESCUELA. LIBERTAD DE EXPRESIÓN. Esperamos que os sirva de algo en el aula. Si algún docente necesita el documento en otro formato (PDF o doc.) que lo pida, sin problemas en: filosofía.pintado@gmail.com Gracias anticipadas por participar.