MAIL ART EN LA ESCUELA

Janys Oliveira es Licenciada en Filosofía y también tiene una Licenciatura en Artes Visuales. A mí no me extraña dicha relación, porque de la Poesía Visual, el experimentalismo y las posibilidades pedagógicas de dicha relación ya hemos dado buena cuenta mediante materiales propios que la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía aprobó en su momento ( PV en el aula de Filosofía ). Pero ella, además, sitúa esa relación en el ámbito creativo, lo usa como un modo de explorar conceptos que le rondan la cabeza. No olvidemos, además, que el mail art también le debe mucho al arte conceptual. Y con esa inquietud nos ha enviado su obra. Según nos cuenta, antes de empezar la cuarentena y el confinamiento en su país, Brasil.   En la obra, podemos destacar el uso de las formas y el color, incluso de la textura, solo perceptible en toda su hondura en vivo y en directo. No obstante, centrándonos en lo que se puede apreciar desde la obra escaneada, podemos señalar que la idea de cerrado-abiert

No me cansaré de escribir la sensación tan maravillosa que supone recibir un sobre como el siguiente: Para las personas que coordinan este tipo de Convocatorias, al menos si no es artista, como es nuestro caso, la sensación se repite: se acelera el corazón, tiembla el pulso, sopesa su contenido, se le enciende la imaginación y, antes de abrirlo apresuradamente , disfruta del propio sobre. La sorpresa está anunciada y garantizada en el envío de Mario López. Veamos su interior: Por un lado, se reproduce la postal tal y como podría haber llegado directamente, sin el sobre. Varias tachaduras le sirven de soporte, aunque el autor nos ha dejado alguna pista mínima. Desde luego, es una postal de un museo abstracto y si tuviera que arriesgarme y reconocer mi equivocación de antemano, yo seguiría apostando por el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.  Y quiero pensar que esta casualidad contiene una misteriosa relación, ya que hace unos dos años el MIDECIANT recibió miles de piezas y docum

Uno de los objetivos primordiales de este blog, desde el punto de vista pedagógico, es recoger y demostrar que el mail art puede ser un recurso educativo de primer orden. Creemos sinceramente que las posibilidades que hemos explorado a lo largo de estas tres convocatorias avalan con creces que el objetivo se cumple.  Por otro lado, y gracias al envío de Manuel Molina (en Haikus que navegan: envío del poeta Manuel Molina ), nos permitió ofrecer un recordatorio sobre los haikus, a nuestro alumnado del Taller de Lectura y Escritura que impartimos en 1º y 3º de la ESO. Nuestra manera de presentar la actividad la recogimos en el blog de la materia ( podéis verlo en HLD UN DIARIO DE LECTURA ). Se trataba de hacer haikus a partir de obras recibidas en esta II Convocatoria.  Hoy queremos mostrar aquí parte de los resultados. Como reconocimiento al alumnado que lo ha hecho posible, pero también como agradecimiento público a los mismos, porque este tipo de actividad no se plantean como "deb

Aunque cada obra recibida tiene su propia belleza y cada observador tiene su propio criterio, o por eso mismo, quisiera hoy presentaros tres obras que, para mí, merecen esta consideración.  Por un lado el collage mínimo, limpio, exacto de María Jesús Montía. (Por cierto, entre paréntesis, una anécdota que nos reconcilia con la esencia del mail art. La autora lo mandó a una dirección equivocada y, aunque un poco tarde, ya está en nuestras manos para formar parte de esta Convocatoria...). Por otro lado, Estefanía González, desde Toluca (México) nos regala un hermoso grabado de color, dentro de un envío completísimo, no solo por ambas caras, cuidando todos los detalles, sino también desde el mismo sobre, con unos hilos mínimos que nos une a pesar de la distancia y nos hace viajar hacia o desde Pacanda...  Y, por último, una explosión de color, de luminosidad, de juego simpático que nos alegra haber recibido desde Quebec (Canadá). La primera obra que nos llega desde este país en las tres c

Un círculo plano. Un círculo plano que contiene palabras. Palabras en dos columnas. Palabras de un diccionario. ¿Palabras al azar? Imposible, palabras con un sentido. Pocas personas, tampoco los artistas, se molestan en hacer algo, una obra de arte, sin ningún sentido. Incluso cuando se deciden por el sinsentido (personas y artistas), lo hacen desde posicionamientos conscientes. En el caso de la obra de Pepe Murciego, la intencionalidad nos parece reconocible. En una cara, solo aparece él como remitente, los sellos están al revés: todo está pensado. En la cara principal, en la que aparece la dirección de nuestro centro educativo, tampoco por casualidad, el escrupuloso y perfecto recorte, no es cualquier recorte. A nosotros, como lectores, como observadores de su obra, nos mueve, desde que la vimos, a añadir algo. No hay que hacerlo, pero es nuestra decisión como receptor de la obra. “El mundo es lo que compartimos con todo lo creado, por lo tanto, también como humanidad. En él de

Es conocida la historia de Filípides, su extenuante carrera de Maratón a Atenas para anunciar la victoria ateniense sobre el rey persa Darío I. De aquella hazaña proviene la prueba deportiva reina en las Olimpiadas modernas. Pero estaría bien encontrar en la etimología de "Correo" la idea de que pueda relacionarlo con "el que corre". Y así, reconocer que el motor de esas piernas mitológicas y del éxito de la correspondencia son los sellos, las estampillas y, en nuestro caso, los sellos de artista (si quieres conocer algunas entradas al respecto, no te pierdas la entrada dedicada a Montalvetti , Restrepo o en otras dedicadas a la teoría sobre mail art, aquí o aquí ). Quedaría, por tanto, recordar que el mail art nace, al inicio, como una pequeña modificación, incluso como una pequeña variación en el envío: un sello al revés, casual o intencionado, unas letras inesperadas en forma de collage..., cualquier pequeña variación de lo normal, de la norma, de lo establecid

Aunque ya lo he dicho y escrito más de una vez, para quienes organizamos este tipo de Convocatorias y no pertenecemos al mundo del arte, recibir obras de artistas tan relevantes como Felipe Lamadrid nos llena de alegría. Lamadrid es Profesor de Grabado y figura relevante del grupo La Voz Gráfica. Alterna la enseñanza con la poesía discursiva, pero también con la poesía visual, experimental, los libros de artista... Formas todas que ha tenido cabida en nuestras convocatorias, como saben los lectores de este blog. Además también explora otras formas de expresión mediante el grabado, la escultura y la pintura, entre otras vertientes artísticas, incluida las performances e instalaciones. Su obra es reconocida internacionalmente y ha realizado exposiciones de arte en Europa y América. Su modo de entender el arte y la creación le han llevado a fundar Atelier & Galeria Felipe Lamadrid. Su envío es el siguiente y lleva por título, Diario de a bordo : Hay tanto que descubrir

Manuel Molina González (Priego de Córdoba, 1966) es doctor en Filología Hispánica, profesor, escritor y poeta visual.  Incluso ha escrito una guía de Jaén, libretos de un musical y danza contemporánea y ejerce como columnista en el Ideal desde 2004. Ha obtenido variados premios literarios nacionales e internacionales. Su dedicación a la escritura de Haikus le ha proporcionado la publicación de varios libros, entre ellos: Haikus del Olivar , Volverás abril o el último de este mismo año: La mariposa en el buzón (este libro contiene además, relatos breves y algunas otras sorpresas que merece la atención de cualquier lector audaz) . Por cierto, curioso título que parece relacionar directamente esta forma de creación poética con el mail art. No debe extrañarnos dicha relación, porque tanto en los haikus, como en el mail art, existe una necesidad de encontrar mediante una estructura concreta, que parece encorsetar la libertad del poeta o del creador, poemas y obras que, en ca

Aunque en este blog ya teníamos un ejemplo de Poesía Fonética proporcionado por Corporación Semiótica Galega , queremos aprovechar el envío, desde Berlín, de Inma Bernils para hacer una mínima labor pedagógica sobre esta forma de hacer poesía. Porque la poesía se hace, no sólo con palabras, también con la voz e incluso con el cuerpo. Podríamos considerar la poesía sonora como una forma de poesía experimental. En los poemas fonéticos se desarrollan los elementos básicos de la música: intensidad, sonido, tiempo, color del tono, etc., la poesía fonética no es un híbrido de música y literatura, sino ambas cosa a la vez.  La poesía sonora la podríamos definir como aquella poesía que evita usar la palabra como mero vehículo del significado. Se diferenciaría de la poesía declamada o recitada tradicional por la introducción de técnicas fonéticas, ruidos y sobre todo por su carácter vanguardista. Es decir, el intento de romper los esquemas establecidos, la ortodoxia, los cánones. Por es

Texto del alumnado de sexto y su tutor; Juan Romero Gamero. Desde la clase de sexto del CEIP Santo Tomás de Aquino, estábamos   convencidos en participar en esta III convocatoria urgente de Mail Art en la Escuela: Más allá de las fronteras / Beyond the borders . Pero debido a la situación mundial que estamos viviendo en estos momentos, una crisis sanitaria, humanitaria, social, económica,… hizo que nuestro convencimiento inicial tomará más fuerza, más ganas y más energía.  Además la preparación   de esa expedición histórica, la que dejará de ser un sueño loco para convertirse en realidad se fraguo   en la Casa de la Contratación de Sevilla, muy cerquita de Fuentes de Andalucía. Del mismo modo, que en nuestra clase digital, en nuestras casas confinados, cargados de energía y motivación se ha fraguado este sueño, que ya es una realidad. Gracias, alumnado y familias, a vuestro esfuerzo y trabajo está convocatoria urgente de Mail Art en la Escuela, no e

A veces no necesitamos muchas palabras para expresar todo lo que sentimos. Nuestros posicionamientos éticos, nuestros argumentos más sofisticados caben en una palabra. En una palabra dispuesta de tal forma que lo llene todo, silenciando la pasividad, la indiferencia, la inconsciencia que padecemos a menudo. Un díptico maravilloso. Por eso, la obra de Elke Grundmann nos ha emocionado tanto.  (Pincha para ampliar) La obra viene acompañada de dos postales de su autoría. Y el sello de artista que se puede ver en el sobre (un tipo que se seca el sudor, anunciando, tal vez, lo que hay dentro del sobre). Una de ellas, se puede enmarcar en nuestra III Convocatoria sin mucho esfuerzo. En ella se denuncia, mediante titulares, el sufrimiento y el dolor que recorre, más allá de las fronteras, nuestro mundo: centenares de muertos en la peregrinación a la Meca; otros muchos en la explosión de gaseoductos en Nigeria; accidentes con heridos en Capadocia o en cualqui