MAIL ART EN LA ESCUELA

Aunque ya lo he dicho y escrito más de una vez, para quienes organizamos este tipo de Convocatorias y no pertenecemos al mundo del arte, recibir obras de artistas tan relevantes como Felipe Lamadrid nos llena de alegría. Lamadrid es Profesor de Grabado y figura relevante del grupo La Voz Gráfica. Alterna la enseñanza con la poesía discursiva, pero también con la poesía visual, experimental, los libros de artista... Formas todas que ha tenido cabida en nuestras convocatorias, como saben los lectores de este blog. Además también explora otras formas de expresión mediante el grabado, la escultura y la pintura, entre otras vertientes artísticas, incluida las performances e instalaciones. Su obra es reconocida internacionalmente y ha realizado exposiciones de arte en Europa y América. Su modo de entender el arte y la creación le han llevado a fundar Atelier & Galeria Felipe Lamadrid. Su envío es el siguiente y lleva por título, Diario de a bordo : Hay tanto que descubrir

Manuel Molina González (Priego de Córdoba, 1966) es doctor en Filología Hispánica, profesor, escritor y poeta visual.  Incluso ha escrito una guía de Jaén, libretos de un musical y danza contemporánea y ejerce como columnista en el Ideal desde 2004. Ha obtenido variados premios literarios nacionales e internacionales. Su dedicación a la escritura de Haikus le ha proporcionado la publicación de varios libros, entre ellos: Haikus del Olivar , Volverás abril o el último de este mismo año: La mariposa en el buzón (este libro contiene además, relatos breves y algunas otras sorpresas que merece la atención de cualquier lector audaz) . Por cierto, curioso título que parece relacionar directamente esta forma de creación poética con el mail art. No debe extrañarnos dicha relación, porque tanto en los haikus, como en el mail art, existe una necesidad de encontrar mediante una estructura concreta, que parece encorsetar la libertad del poeta o del creador, poemas y obras que, en ca

Aunque en este blog ya teníamos un ejemplo de Poesía Fonética proporcionado por Corporación Semiótica Galega , queremos aprovechar el envío, desde Berlín, de Inma Bernils para hacer una mínima labor pedagógica sobre esta forma de hacer poesía. Porque la poesía se hace, no sólo con palabras, también con la voz e incluso con el cuerpo. Podríamos considerar la poesía sonora como una forma de poesía experimental. En los poemas fonéticos se desarrollan los elementos básicos de la música: intensidad, sonido, tiempo, color del tono, etc., la poesía fonética no es un híbrido de música y literatura, sino ambas cosa a la vez.  La poesía sonora la podríamos definir como aquella poesía que evita usar la palabra como mero vehículo del significado. Se diferenciaría de la poesía declamada o recitada tradicional por la introducción de técnicas fonéticas, ruidos y sobre todo por su carácter vanguardista. Es decir, el intento de romper los esquemas establecidos, la ortodoxia, los cánones. Por es

Texto del alumnado de sexto y su tutor; Juan Romero Gamero. Desde la clase de sexto del CEIP Santo Tomás de Aquino, estábamos   convencidos en participar en esta III convocatoria urgente de Mail Art en la Escuela: Más allá de las fronteras / Beyond the borders . Pero debido a la situación mundial que estamos viviendo en estos momentos, una crisis sanitaria, humanitaria, social, económica,… hizo que nuestro convencimiento inicial tomará más fuerza, más ganas y más energía.  Además la preparación   de esa expedición histórica, la que dejará de ser un sueño loco para convertirse en realidad se fraguo   en la Casa de la Contratación de Sevilla, muy cerquita de Fuentes de Andalucía. Del mismo modo, que en nuestra clase digital, en nuestras casas confinados, cargados de energía y motivación se ha fraguado este sueño, que ya es una realidad. Gracias, alumnado y familias, a vuestro esfuerzo y trabajo está convocatoria urgente de Mail Art en la Escuela, no e

A veces no necesitamos muchas palabras para expresar todo lo que sentimos. Nuestros posicionamientos éticos, nuestros argumentos más sofisticados caben en una palabra. En una palabra dispuesta de tal forma que lo llene todo, silenciando la pasividad, la indiferencia, la inconsciencia que padecemos a menudo. Un díptico maravilloso. Por eso, la obra de Elke Grundmann nos ha emocionado tanto.  (Pincha para ampliar) La obra viene acompañada de dos postales de su autoría. Y el sello de artista que se puede ver en el sobre (un tipo que se seca el sudor, anunciando, tal vez, lo que hay dentro del sobre). Una de ellas, se puede enmarcar en nuestra III Convocatoria sin mucho esfuerzo. En ella se denuncia, mediante titulares, el sufrimiento y el dolor que recorre, más allá de las fronteras, nuestro mundo: centenares de muertos en la peregrinación a la Meca; otros muchos en la explosión de gaseoductos en Nigeria; accidentes con heridos en Capadocia o en cualqui

Las recompensas que recibe quienes hacen una convocatoria de mail art, suple con mucho, el trabajo extra que conlleva para un centro educativo o para un grupo de profesores o para una pareja de profesores, como es nuestro caso. Desde México, desde Ciudad Obregón Sonora, nos ha llegado vía correo postal la obra de Oswaldo Favela.  Y como se puede apreciar está llena de detalles. Por un lado, el cuidado trabajo que aparece con su grito y nuestro lema. Ese abrazo interoceánico que apuesta por tender puentes, por crear cauces de comunicación y fraternidad a través del arte y más allá de las fronteras. Ese diálogo se ve favorecido por imágenes clásicas, un sello conmemorativo de El día de los Muertos y la Giralda sevillana. El barquito de papel, recorre la tierra, con una inocente luz que se contrapone al silencio de un mismo universo que nos acoge. Y, por otro lado, todos los detalles que identifican a los mailartistas: sello propio que identifica al artista; otro, c

Para el que no conozca el tachismo, le sorprenderá, sin duda, esta manera de creación. A nosotros, particularmente, siempre nos ha fascinado como espectador. No obstante, como docente, ha sido un recurso de primer orden que hemos usado infinidad de veces en el aula. La primera vez, en 2013, para aplicar como una herramienta para hacer florecer el pensamiento en el aula de Filosofía (pincha aquí ). Poco después, en un blog sobre poesía, con un curiosos poema de Stephanie Alcantar (pincha aquí ) que permitía varias lecturas simultáneas necesariamente. Eso me llevó a crear  una especie de guía que os dejo por aquí a los docentes que seguís este blog. (Pincha aquí ) Así que cuando nos ha llegado esta magnífica obra de Antonio Monterroso, no he podido más que aplaudirla y compartirla con todas las personas que estáis pendientes de esta III Convocatoria urgente de Mail Art en la Escuela. (Pincha para ampliar) Lo que se ha tachado por parte de Monterroso son los artícul

La experiencia con el mail art nos demuestra que, cuando uno recibe un sobre con estas "señales", la mano señalando, el sello de artista, "POETRY" su interior seguro que nos descubre algo nuevo, muchas veces maravilloso, cuando no insólito. Y en el caso de Maggi Ruggero no nos íbamos a equivocar.  Su magnífico currículo lo avala (pincha para conocer parte de su trayectoria) y aquí en España lo concoen bien, por ejemplo en el MACBA : Pero, como suele decirse desde La Dorotea, obras son amores, y para conocer los hechos, aunque parcialmente, os dejo sus dos obras lenticulares. Como puede apreciarse, las postales usan esta técnica de impresión, de luz y ángulos para producir un juego de movimiento muy sugestivo. Que, por otra parte, ya han aparecido en nuestro blog en otra posibilidad de esta técnica con los hologramas de Pepe Buitrago (pincha aquí ). En la primera haciendo referencia a una efeméride de la I Bienal de Arte de Ven

Sin cortapisas. Censura nunca. Libertad absoluta y respeto por posiciones críticas o cualquier interpretación de nuestra III Convocatoria Urgente de Mail Art en la Escuela. Las fronteras cada uno las asume y las interpreta como cree conveniente. Tal vez, esa sea una de las enseñanzas más interesantes de esta experiencia educativa con el mail art. Desde Neuquén nos ha llegado un envío con tres obras espectaculares desde un punto de vista estético. Nunca los escaneos pueden suplir al trabajo en vivo. Y podéis intentar ampliar las imágenes, pero desde luego, nada comparable a la belleza que atesoran, el mimo al detalle es  un prodigio de dedicación. La implicación con las posibilidades estéticas del mail art saltan a la vista, como podéis comprobar a continuación: Obra de Marta Fernández Belza:  1. 2.  Obra de Carlos Mustto:  3. 4 Obra de Mirta Córdoba: 5.  6. Y después están las posiciones críticas, las denuncias veladas y sugerentes por