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Mostrando las entradas etiquetadas como performance

ROMPIENDO MUROS, ROMPIENDO FRONTERAS MENTALES CON FRANCISCO ESCUDERO

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Lo que una iniciativa como las Convocatorias de mail art en la escuela puede provocar en un centro educativo no es poca cosa. Porque en realidad, cualquier lector atento a este blog se habrá dado cuenta que las posibilidades son casi ilimitadas. Ya conocemos sus variantes desde los poemas visuales, los poemas-objeto, libros de artista, poesía fonética, incluso performances.   Por todo lo anterior, cuando hemos recibido el siguiente trabajo de Francisco Escudero, nos hemos quedado sin palabras. Para el que no conozca a este artista almeriense, de Berja, para más señas, nos permitimos presentarlo con las palabras del maestro del experimentalismo Antonio Gómez, que ya ha aparecido algunas veces en nuestro blog. Según él:  “Sus obras, acciones, foto acciones, instalaciones o performances, son el resultado de una gran imaginación, con la que el autor demuestra un recorrido largo, admirable y rico en registros; ecléctico en su relación con los distintos lenguajes poéticos, mezc...

INMA BERNILS: LA POESÍA FONÉTICA PARA IR MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS

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Aunque en este blog ya teníamos un ejemplo de Poesía Fonética proporcionado por Corporación Semiótica Galega , queremos aprovechar el envío, desde Berlín, de Inma Bernils para hacer una mínima labor pedagógica sobre esta forma de hacer poesía. Porque la poesía se hace, no sólo con palabras, también con la voz e incluso con el cuerpo. Podríamos considerar la poesía sonora como una forma de poesía experimental. En los poemas fonéticos se desarrollan los elementos básicos de la música: intensidad, sonido, tiempo, color del tono, etc., la poesía fonética no es un híbrido de música y literatura, sino ambas cosa a la vez.  La poesía sonora la podríamos definir como aquella poesía que evita usar la palabra como mero vehículo del significado. Se diferenciaría de la poesía declamada o recitada tradicional por la introducción de técnicas fonéticas, ruidos y sobre todo por su carácter vanguardista. Es decir, el intento de romper los esquemas establecidos, la ortodoxia, los cánones. Po...

INSTRUCCIONES PARA ARMAR DESDE ZURICH

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Poemas para recortar, hacer sombreros, palomas, barcos o sombreros... un juego de niños. Desde Nueva York a Buenos Aires, desde Tokio a Marchena, pasando por Barcelona, Nequén o Milán. La poesía también es acción y en este blog han aparecido algunas muestras ( aquí ), también, incluso performances realizadas por alumnos brillantes ( aquí ). Todo cabe en el mail art. Pero hoy queremos dedicarle un espacio de reflexión a los trabajos de Roselino Rodríguez que, desde Zúrich, nos ha enviado dos obras muy interesantes. La primera es El ángel indocumentado . La segunda Otredad. En ambas hay un elemento que se repite. Ese código de barras que actúa como una frontera que separa a uno de otro, o a muchos de muchos, en la segunda; y que, en la primera, nos convierte en un Nadie abatido, con torpes alas si no sirven para volar. Las referencias no son muy obvias. Pero nos aventuramos a interpretar que en el caso del Ángel, lo vencido es una abstracción, una...

JAPÓN: TAN LEJOS TAN CERCA GRACIAS A KEIICHI NAKAMURA

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Esta es la segunda vez que nos llega desde Japón una obra a alguna de las Convocatorias lanzadas desde la escuela. La primera vez, hace casi 2 años, cuando contamos casi sin creérnoslo el envío maravilloso y completísismo del maestro Ryosuke Cohen. Y uno no deja de sorprenderse, desde luego, aunque esta vez, el mailartista nipón se llame: Keiichi Nakamura. Desde Shinjuku, en la metrópolis de Tokio, nos ha llegado por via air un sello muy personal que reivindica un lugar en el mundo. Tan lejano nos parece que cuesta pensar el viaje de esta postal desde más de 15000 kilómetros separan Marchena de esta región famosa por tener la estación de trenes más utilizada del mundo.  Por lo que hemos podido averiguar, uno de los maestros de Keiichi Nakamura, es Shozo Shimamoto. Este artista fue fundador de Gutai Art Group en la década de 1950, pionero en la pintura de acción, el arte escénico y las performances en su país. Nakamura se dedica al mailart, pero también a la Poesí...

IBIRICO: DOS OBRAS PARA PENSAR EUROPA Y SUS FRONTERAS

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IBIRICO es un artista reconocido y sus trabajos han sido galardonados en distintos premios de artes plásticas, pero también hace Poesía Visual, fonética, performance, etc. Aquí puedes ver algo de su obra o en este espacio de la Aventura del Saber. La Aventura del Saber. Boek Visual. Ibírico. Para nuestra III Convocatoria nos ha enviado dos obras que han llegado el mismo día y que, bajo nuestro punto de vista, dialogan entre sí. Veámoslas: El diálogo se establece sobre el mapa de Europa, aunque, intencionadamente, no aparece al completo en ninguna de las dos. La primera pregunta para una mirada desde nuestra nación pasa por preguntarnos por nuestro lugar en el contiente. No hay una respuesta clara a esa intención del autor, pero, desde luego, da qué pensar y esa tarea apela al espectador. Por otro lado, si nos centramos en la primera imagen el mapa físico de Europa está intervenido por líneas diversas que se cr...

ROBERTO SCALA HA PARTICIPADO EN NUESTRA CONVOCATORIA

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Roberto Scala nace en Sorrento, el 13 de octubre de 1968 y se graduó en el Instituto de Arte de esa misma ciudad. En 1992 se graduó de l ' Accademia di Belle Arti di Brera en Milán, en la sección de pintura, dirigido por Luciano Fabro guía y Diego Esposito. Desde entonces, ha participado en más de 950 exposiciones internacionales de arte correo, poesía visual, libros de artistas, sellos de artista, Instalaciones, Performance, en videocreación, etc.  Trabajó desde 1990 hasta 1996 en la Fundación Mudima en Milán, dirigida por Gino di Maggio como asistente de las instalaciones de Ben Patterson, Ben Vautier, Diego Esposito, Imai, Lee Ufan, Nam Yune Paik, Rainer Wittenborn, Sigheko Kubota, Takako Saito, Wolf Vostell, Sergio D'Angelo, Egon Zippel y Lucio Cerioli. En 2005 trabajó en proyectos especiales de performances con Shozo Shimamoto. Y a nuestra Convocatoria ha enviado dos trabajos magníficos. Por un lado, nos llegó este: (Pincha para ampliar) Si buscamos en...

Y EL MAIL ART SE HIZO PERFORMANCE. Y PABLO RINCÓN UN REFUGIADO

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Sin apenas formación en la práctica de la performance, pero con mucha ganas de darle una vuelta de tuerca a una primera intuición, Pablo Rincón, quiso ser él mismo un refugiado, quería ser él mismo una obra de mail art. Atento como docente a su propuesta, le facilité la información sobre las performances, mediante este enlace de LA POESÍA VISUAL EN EL AULA DE FILOSOFÍA . El resultado, se encuentra en este documento que grabó como trabajo para la materia de HISTORIA DE LA FILOSOFÍA. Os recomiendo que no perdáis detalle de sus explicaciones previas y de los comentarios finales con los que afronta su propia calificación en el trabajo para la materia, desde la que planteó su obra de Mail Art. Desde nuestro punto de vista, la performance en el aula es una forma de atravesar límites. Aunque desde luego estamos convencidos de que esta es una de las formas más adecuada de trabajar en el aula y practicar una educación de calidad. El arte de vanguardia, el arte al margen del arte demues...