MAIL ART EN LA ESCUELA

Dejamos en esta entrada todos los nombres de artistas que han participado en nuestra II CONVOCATORIA URGENTE DE MAIL ART EN LA ESCUELA LIBERTAD DE EXPRESIÓN. En esta ocasión rondan y puede que superen las 300 obras. Puede que recibamos algunos todavía y que en Correos nos tengan reservados algunos trabajos, porque a veces me he pasado personalmente por ellos. Antes de dejar el listado, varias cosas: Primero: el mail art apuesta por la democratización del arte, por eso la lista está confeccionada por orden alfabético (con posibles desajustes) partiendo del nombre de pila. Segundo: ver el listado, verificar la autoría, etc., no siempre es fácil para el alumnado que lo ha llevado a cabo: hay muchos anónimos y trabajos de parejas, tríos o grupos de más personas. Tercero: creemos que este listado demuestra que el tema era necesario tratarlo en el aula y en los centros educativos. La libertad de expresión necesita de esta reivindicación desde todos los ámbitos sociales, cultur

(Pinchar para ampliar) La cultura, en general, y el arte en particular debería intentar una transformación de la vida cotidiana, aunque sea desde la propia producción subjetiva del artista. No otra cosa significa, bajo nuestro punto de vista, la propuesta de construcción de la artista portuguesa. En este collage, se da una construcción mediante objetos o imágenes cotidianas que implica la creación de momentos vividos. Haciendo uso de imágenes que representan objetos al alcance de cualquiera (la máquina de escribir, la partitura, los claveles…), la obra en su conjunto produce sentimientos y deseos que a su vez mueven a la construcción de nuevos mensajes, de nuevos sentimientos y deseos. Creemos que en esta obra de María Clara Ramos, existe el intento de romper con la subjetividad contemplativa, apática, individualista y monológica que domina en la esfera de la sociedad. Se pretende construir una obra con elementos cotidianos, pero la intención apela al observador. De él se

Sucede que lo viejo lastra la posibilidad de crecer. Sucede que hay puertas tan antiguas que encierran más que abren. Puede ocurrir incluso que esas puertas estén carcomidas y desgastadas y lo que parecía antaño un mundo de posibilidades, ahora, visto el resultado, no sea más que una cárcel. Una cárcel o el intento de encerrar lo que no se puede encerrar. Porque mirando al cielo, todo escapa. Teniendo esperanza en el cambio, fuerzas para crecer y luchar por vivir, por vivir con dignidad, las ramas no dejarán de apuntar hacia lo alto. Entonces sucede. La Libertad, la Libertad de Expresión escapa de lo que quiere constreñir esa posibilidad de crecimiento innata. (Pincha para ampliar) (Pincha para ampliar) Todo está contenido en este envío que, desde Madrid, nos llega de la mano maestra de Silvia Wladimirski Barenboim. Y hay más en este collage y dibujo. Hay una cierta melancolía acentuada por esas puertas famélicas que han perdido su color de antaño. El árbol caduco, de ra

Las sorpresas pueden ser muchas cuando se recibe un sobre con una cruz de esparadrapo y las palabras de nuestra Convocatoria: LIBERTAD DE EXPRESIÓN. Y las casualidades ha hecho, además, que la descubramos en este día tan especial: 8 de marzo de 2018. Cuando las calles de nuestro país se han llenado de feminismo, es decir, de reivindicación de la igualdad ante tantas afrentas históricas y presentes que sufren las mujeres en todos los lugares del mundo, no solo en España. (Pincha para ampliar) Porque al abrirlo encontramos lo siguiente: (Pincha para ampliar) Como se puede observar, hay una secuencia que se repite en la obra. Seudónimos de mujeres, de mujeres escritoras de diferentes nacionalidades y con historias muy distintas que hoy deberíamos conocer más detenidamente. Por eso, para ello, os proponemos actividades de investigación sobre ellas y de concienciación sobre el DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER TRABAJADORA. ACTIVIDADES : ¿Por qué crees que la persona

Debemos recordar que, aunque estamos trabajando constantemente con César Reglero, nosotros no somos especialistas en este mundo internacional del mail art. En este blog hemos intentado ir formándonos en este universo artístico y suponemos que todavía nos queda mucho camino por recorrer y por aprender. No obstante, cuando llegan ciertas obras, sí hemos aprendido a reconocer la valía artística que tenemos ante nuestros ojos.  Es el caso de esta entrada. Una obra de  Constança Lucas en el que descubrimos, como tema central su propio sello en forma de máquina de escribir. De ella parece emanar, como un ramillete de espigas, la LIBERDADE DE EXPRESSÃO. Los colores contienen, azarosos, dos ramos más. Y los breves versos: Somos almas/ somos corpos/ somos almas inquietas . Acierta el artista brasileño, porque el que no es capaz de hacer cosas, de plantear retos, de intentar cambiar el mundo injusto que nos rodea, no tiene alma y tampoco cuerpo, porque aunque viva, es un cuerpo muerto, me

El arte no hay que explicarlo. La belleza se siente o pasa desapercibida. Las sensaciones que se generan en el espectador depende, desde que Kandinski es  Kandinski, del espectador. Y desde luego, yo, como espectador, no soy ningún experto. Pero sí tengo ojos y, aunque me equivoque mucho, tengo también una mirada que intento educar poco a poco. Por eso, en esta entrada quiero detenerme en la obra de Maite Valero. (Pincha para ampliar) Ya hemos dicho muchas veces en este blog que las fotos no reflejan todos los detalles que uno encuentra cuando sostiene y mira con detenimiento las obras de mail art. Por eso, vamos a detenernos brevemente en la de Valero para intentar descubrir, bajo nuestro criterio, el modo con el que ha conseguido tanta belleza.  Lo primero que llama la atención es el soporte principal. El trabajo se hace sobre un típico papel que se usa en la enseñanza. Pero no para estudiantes avanzados, sino más bien para los que comienzan. Sobre él, una y otra vez, s

Para presentar a Goval podemos recurrir a la información on line que el Ateneo de Córdoba nos ofrece: Goval es el pseudónimo del artista José Antonio Gómez Valera, nacido en Linares (Jaén) en 1956, pero afincado en Córdoba desde hace muchos años. Dibujante, ilustrador y creador plástico, en la actualidad trabaja como profesor de dibujo. En general su trabajo creativo está marcado por un profundo deseo de comunicación, y donde la interacción con el observador-lector se convierte en el eje central de su producción, una producción donde la forma está sometido al concepto, que gira en la mayoría de los casos en torno a la critica socio-política, llegando en ocasiones a la amenaza y a la agresión de algunas de sus obras por parte de sectores ultra conservadores políticos y religiosos. Sus trabajos como ilustrador y dibujante de cómic han aparecido en diversos libros de poesía y libros didácticos, así como en colaboraciones con revistas y publicaciones. Miembro co-fundador del co

Pero, ¿es posible usar hilos en el mail art? ¿Y si la LIBERTAD DE EXPRESIÓN dependiera de un hilo? Fino, débil, ¿de qué color sería?, ¿qué forma dibujaría, qué separaría? A menudo los mailartistas se interrogan sobre los componentes de su obra, porque en muy poco espacio necesitan elaborar muchos conceptos para expresarse, para hacerse comprender. Por eso no es extraño que aparezcan hilos en el Arte Postal. Aparecieron en la primera Convocatoria y vuelven en esta segunda. Veamos algunos ejemplos: (Pincha para ampliar) La creadora Teresa Suárez, desde Huelva, nos pone desde el inicio en situación y resuelve algunas de las preguntas anteriores. Un hilo rojo, movible, obviamente, separa la línea que recorre una repetición que debemos recordar LIBERTAD DE EXPRESIÓN. El formato es clásico en el mail art: un cartón ( arte povera ), un espacio por construir, un vacío cotidiano y en el que no reparamos, y que nos centra en lo verdaderamente importante. La expresión, la temáti