MAIL ART EN LA ESCUELA

  Lo de maestría que da título a esta entrada no es en sentido figurado: María Barredo es compañera del Departamento de Dibujo y, aunque no siempre, la técnica se le supone. Aunque eso es tanto como admitir que el profesor de lengua tiene que ser escritor; el de música, intérprete en una filarmónica o el de educación física, deportista. Como podemos imaginar, esto no siempre ocurre. Aunque sí es el caso de María: es una artista dibujando, como lo demuestra en la obra enviada para nuestra IV Convocatoria. ¡Ese ojo no lo hace cualquiera que tome por primera vez unos lapiceros de colores! Sin embargo, para no quedarnos en lo evidente, queremos rescatar la maestría de su texto. Y, para ello, reproducimos a continuación sus palabras. Como cada día, me subo al autobús que para cerca de mi casa.  Soy un niño de la mano de su madre - que en paz descanse - me asombro de las personas que corren para no llegar tarde a ese trabajo al que dedican su vida. No consigo comprender por qué acep...

Reconocer a un artista puede resultar muy complicado. El arte requiere de técnica, estudio, dedicación, esfuerzo, compromiso y talento. Las Musas pueden visitarte o no saber de tu existencia; puedes empeñarte en intentar ser creativo o, por el contrario, crear cosas sin recurrir a esas caprichosas entidades por puro divertimento. Sin embargo, para un espectador, no digo para el propio artista, para el que observa una obra, reconocer a un artista puede ser relativamente fácil.  A nosotros nos pasa con el compañero Mario López Maqueda. Desde el mismo sobre, ya sabemos que algo mágico se esconde en su interior, porque el sobre, ya es una obra de arte. En su interior descubrimos las razones que nos hacen confirmar lo que hemos dicho más arriba (no subimos a este blog los borradores que también ha enviado, eso lo dejamos para los privilegiados que vayan a la Exposición o vean el catálogo cuando llegue el momento de su publicación). Sobre una página muy concreta de Rayuela, de Cortázar, ...

A veces nos vemos abrumados con algunos de los envíos recibidos en las distintas convocatorias realizadas. Y en esta ocasión, lo que nos ha llegado desde Alemania gracias a Rüdiger Axel Whestphal, extralimita nuestra capacidad de absorber todo el contenido. Lo vamos a mostrar en esta entrada, pero imposible analizar cada uno de los documentos que contiene el sobre con sellos de artista en su interior. En varios idiomas, alemán, francés, pero en algún dialecto incluso, nos ha enviado poemas y textos muy significativos: (Pinchar en la imagen para leer) Discursivos algunos, pero dadaístas o con intención fonética muy interesante otros: (Pinchar en la imagen para leer) (Pinchar en la imagen para leer) (Pinchar en la imagen para leer) (Pinchar en la imagen para leer) (Pinchar en la imagen para leer) En este de arriba, titulado Sequía, hace una defensa de la amistad por parte de Azim Shabal Navabi: Lejos de mis amigos/ Soy un arbusto de espinas/ Sin la lluvia de la primavera/ Me quedo como u...

Hay envíos que merecen un detenimiento porque desde el sobre ya anuncian maravillas, como es en este caso. La hoja en la que se enmarca la dirección de nuestro centro es el umbral simbólico que nos da pistas sobre lo que encontraremos en el interior. Si investigamos un poco, desde la botánica y su simbolismo, la hoja pertenece a ginkgo, un fósil viviente, árbol de la sabiduría en regiones asiáticas y de la sabiduría, para religiones como la budista. Una invitación a descubrir mundos desconocidos por estas latitudes menos propensa a conservar lo que vale la pena... Con tan solo ese detalle por parte de la artista, ya hubiera merecido toda nuestra atención.  Y, sin embargo, cuando abrimos el sobre, la sorpresa que se anunciaba se confirma. Veámoslo en una especie de secuencia: La obra está inspirada en las Ciudades Invisibles, se representa una de ellas, tal vez la de Cloe. De ella cuenta Italo Calvino al inicio que: "En Cloe, gran ciudad, las personas que pasan por las calles no se...

¿Hay algo más identificativo en el estuche de un alumno que un boli? ¿Cuántas veces hemos visto, desde nuestra posición de autoridad, a alumnos o alumnas díscolas,usar los bolis de manera inadecuada: para tachar sin control o para dibujar por aburrimiento, quizás? ¿Por qué nos empeñamos, casi sin querer, desde estructuras normativas absurdas, en coartar la creatividad del alumnado? ¿Y si el problema es que no sabemos, porque no sabemos mirar? ¿Y si el problema está en que no conocemos las posibilidades del tachismo o la capacidad monocolor de un boli para crear belleza?  Todas estas preguntas nos hacemos cuando tenemos en las manos los siguientes envíos de Manuel Calvarro y Bruno Chiarlone: 1. El primero desde un pequeño pueblo de Huelva, Cabezas Rubias: La belleza creativa de Calvarro nos recuerda que hay muchos artistas que se dedican solo a pintar con bolis. Todos conocemos a Lennie Macie, porque incluso acuñó un término penthings , para referirse a este modo de ilustrar. O tamb...