MAIL ART EN LA ESCUELA

Pedro Bericat (Zaragoza 1955) es un artista polifacético que ha explorado diversas disciplinas como la pintura, la instalación, el video, la performance, el sonido y el mail art. Desde la década de 1980, ha desarrollado Mute Sound , investigando la interacción entre plásticos y sonido, y participando activamente como artista experimental y en convocatorias de mail art por todo el mundo. La pieza que nos ha enviado es una intervención plastificada que combina estampaciones de sellos y caras de monedas sobre una base de cera rojiza. Esta obra, difícil de clasificar, es representativa del estilo experimental y vanguardista de Bericat. Su enfoque desafía las convenciones artísticas tradicionales, invitando al espectador a cuestionar y reinterpretar su percepción del arte y del mundo que lo rodea. Y, en su caso, es representativo de su estilo y su manera de experimentar con el lenguaje. Recibir obras de este calibre en nuestra convocatoria enriquece enormemente el entorno educativo. Estas p...

A veces recibimos obras que, desde el sobre nos sobrecogen por la delicadeza y cuidado de los detalles, como una sombra que barre tímidamente, situada en una esquina del mundo, las X que nadie quiere. Una delicadeza que no está reñida con una fortaleza del carácter, que no reniega de la crítica social coartándose o autocensurándose, sino que se posiciona firmemente.  Por eso, al abrir estos envíos, el asombro está garantizado. No puedo dejar de pensar en un fragmento del poema de Javier Gilabert, Gramática del asombro , dice así:  El asombro es la carne del instante, y arraigan sus cimientos en  la luz , material con que el verso se construye, el aire el armazón que lo sostiene. Ese material debe ser exactamente el mismo del que habla el poema y que en la obra de Loreto Puente se presenta así de manera magistral:  No es esta vez la X una una incógnita o algo que sirve para tachar. Forma, en cambio, el hilo conductor de un collage bello y sensible que nos habla a cada...

La artista brasileña María Do Carmo forma parte de International Union of Mail-Artists . Es la primera vez que participa en una de nuestras convocatorias. Y para esta V  nos ha enviado una postal que invita a una reflexión no exenta de dudas. Como vemos, una "X" formada por rostros humanos se integra en la palabra "desconeXión", seguida de la enigmática frase: "O no". ¿Quiénes son esas personas? ¿Son conocidas, forman parte de una historia concreta de Brasil, tal vez, oscura o que hay que denunciar o son rostros al azar, tal vez, tomados de internet? No lo sabemos, de ahí nuestra incertidumbre al contemplarlos. Aunque parecen la mayoría alegres, contentos, como las fotos que subimos a las RRSS sin mucho criterio. La "X", ya lo sabemos también, ha sido utilizada en diversas culturas y contextos para simbolizar lo desconocido, lo prohibido o lo que está por descubrir. En este caso, al estar compuesta por rostros, podría sugerir la idea de anonimato...

El mail art sirve para denunciar. En este caso, Óscar E. López Martínez denuncia prácticas educativas abusivas que, en lugar de fomentar el aprendizaje, han impuesto castigos que humillan y estigmatizan a los estudiantes. Su elección de dibujar sobre una página de un libro viejo añade una capa simbólica profunda: la educación tradicional puede estar cargada de métodos obsoletos que deben ser revisados y superados. Como vemos, las figuras infantiles con orejas de burro transmiten tristeza y aislamiento, reflejando el impacto negativo de estas prácticas punitivas. En lugar de motivar, el castigo público genera miedo y refuerza la idea de que equivocarse es un fracaso, cuando en realidad, el error es parte fundamental del proceso de aprendizaje (recordamos aquí la excelente lectura de Fracasar mejor, de ). Frente a esta visión autoritaria de la educación, el mail art y el arte en general ofrecen un espacio de libertad y expresión, donde los alumnos y alumnas pueden aprender sin miedo, exp...

Siempre es una alegría recibir obras desde los centros educativos. Nuestra intención, como organizadores, es acercar el mail art a la escuela, porque creemos que el mail art es un mundo lleno de posibilidades en las aulas. El mail art no tiene reglas estrictas ni exigencias formales, lo que permite a cada estudiante expresarse libremente a través de diferentes técnicas (collage, dibujo, pintura, poesía visual, fotografía, etc.).  El alumnado aprende a comunicar ideas y emociones de manera no verbal, explorando nuevas formas de narración visual. Participa en una convocatoria internacional, con artistas de todo el mundo. Además, bajo nuestro punto de vista, el mail art conecta el arte con otras áreas del conocimiento como la literatura, la historia, la ciencia o la filosofía.  En un mundo dominado por la tecnología, el mail art permite redescubrir el placer de lo tangible: tocar el papel, manipular materiales y experimentar con formatos físicos en lugar de pantallas. En esta V C...

  Esta semana es buen momento para reflexionar sobre lo que no debe ser el amor. Por eso, desde la Organización de la V Convocatoria de mail art en la Escuela, os facilitamos un material para trabajar esta efeméride en el aula y participar en nuestra iniciativa. ¡Anímate, ya queda menos para cerrar la participación!

Lo hemos contado otras veces, pero para los Organizadores de Convocatorias de mail art, el momento mágico de abrir algunos sobres es algo indescriptible, maravilloso, único. Y eso ocurre por sorpresa algunas veces, pero otras, se anuncia desde el principio: si encuentras un sobre que te indica por donde abrir, la piel se eriza de la emoción. Algo va a ocurrir. Es el caso de la obra enviada `por Paulo Teles, artista portugués conocido por su participación en el arte postal y la poesía visual. Su obra se caracteriza por la integración de elementos simbólicos y en este caso podemos comprobarlo.  Al abrir el sobre, nos encontramos con una "X" compuesta por decenas de símbolos diversos: hormigas, otros insectos, tréboles, tornillos, cerebros, corazones, calaveras y bombillas.  Cada uno de estos elementos posee connotaciones propias: vemos h ormigas e insectos ; t réboles : tradicionalmente asociados con la suerte y la esperanza; t ornillos ; c erebros  y c orazones : represent...

La X de nuestras bases proporciona una posibilidad única para tachar aquello que no nos gusta, que no debería ocurrir, de lo que debemos huir. Nuestro planteamiento con el alumnado, invitaba para el Día Escolar de la Paz y la No violencia a profundizar en estas posibilidades, como propusimos en este mismo blog, con una entrada específica para ello (pincha aquí ) y el botiquín de ayuda para el profesorado. Es una suerte y un honor y una alegría, para nosotros, haber recibido estas maravillosas obras de Esther Mañoso y Claudio Gavina que ponen el foco de su creación en esta temática tan necesaria en los centros educativos y en la sociedad de hoy en día.  Esther Mañoso nos envió esta magnífica obra. Por su parte, Claudio Gavino nos ha enviado esta sencilla y contundente obra. (Para el que no lo sepa, Claudio Gavina, activo en el movimiento de arte postal desde 1988, ha organizado exposiciones internacionales que abordan temas de resistencia y liberación). Agradecemos de todo corazón s...

En el mundo del mail art, cada creación es una declaración en sí misma, una manifestación visible de la creatividad y la reflexión del artista. Estas obras, que viajan por el mundo a través del correo, recorriendo en muchos casos, miles de kilómetros, llevan consigo mensajes que trascienden las palabras, comunicando ideas, emociones y críticas de manera visual y directa. Nada hay que comentar y añadir a las mismas. Los mailartistas dedican tiempo y esfuerzo a concebir y materializar sus piezas, asegurándose de que cada elemento, desde la elección de los materiales hasta la composición final, esté en consonancia con el mensaje que desean transmitir. Este proceso meticuloso refleja un compromiso profundo con su manera de concebir la expresión artística.  Imagina por un momento, en Italia, en Francia, en cualquier rincón de España o en la propia Marchena, a cada una de ellos y ellas, pensando en qué ofrecer para nuestra convocatoria. Es un ejercicio de empatía que debe hacernos pensar...

Raúl Reguera nos sorprende en esta ocasión con una propuesta que invita a una reflexión lúdica, bajo nuestro punto de vista. Su envío consiste en un sobre que lleva la inscripción "No abrir" y que, aparentemente, no contiene nada en su interior. Además, su sello de artista, identificativo de su actividad creativa, aparece tachado con una "X", añadiendo una capa adicional de significado. Esta obra se podría enmarcar dentro de la poesía experimental, específicamente en la categoría de "poemas acción", donde se requiere que el receptor ejecute ciertas instrucciones o participe activamente para completar el sentido de la obra. En este caso, la instrucción "No abrir" genera una tensión inmediata por varias razones: Primero: l a indicación nos enfrenta con el deseo natural de descubrir qué hay dentro del sobre frente a la obediencia a la instrucción explícita. Es una tentación para el espectador, que quiere descubrir qué hay dentro, pero debe obedecer ...

A Keiichi Nakamura ya lo conocemos en nuestro blog (pincha aquí y aquí ), sabemos que es un destacado artista japonés nacido en 1960 en Okazaki y conocemos su sensibilidad. Su incursión en el mail art comenzó en la de´cada de los 90 del siglo pasado, cuando fue introducido a esta red por Shozo Shimamoto, un renombrado artista conocido por sus proyectos experimentales. Actualmente, Nakamura reside en Tokio, donde crea collages, poesía visual, artistamps, libros de artista y objetos artísticos y poéticos. Disfruta colaborando con otros artistas de mail art, enriqueciendo así su práctica artística. Para la V Convocatoria de mail art en la Escuela, hemos tenido el honor de recibir dos envíos con tres obras muy sugerentes.  Os invitamos a explorar y desentrañar los significados presentes en estas piezas, considerando aspectos como: Elementos visuales : Analizar los componentes gráficos y su disposición. Símbolos y metáforas : Identificar posibles símbolos y su interpretación. Contexto c...

El collage digital, a diferencia del collage tradicional que se crea mediante la combinación física de materiales como papel, fotografías o tela, utiliza herramientas digitales para superponer, combinar y modificar imágenes. Este medio permite a los artistas explorar nuevas dimensiones creativas, jugar con texturas, transparencias y elementos imposibles en el formato analógico, abriendo puertas a una narrativa visual más compleja y contemporánea. La obra enviada por Lola González es un ejemplo perfecto de cómo el collage digital puede generar significados muy potentes. Lola González, una artista visual y fotografa cuya obra explora las posibilidades del collage digital como medio de expresión artística, nos ha enviado una pieza muy interesante para la V Convocatoria de Mail Art en la Escuela: ‘PoemX [ConeXión Creativa]’.  En esta pieza, un hombre sentado en una silla, cuya estampa remite a las décadas de los años 50 o 60 del siglo XX, parece estar leyendo algo. Lo curioso es que el...

Nos complace presentar a Nani Corina, una artista y profesora asociada en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad de Timisoara, Rumanía. Con una sólida formación académica en diseño y una profunda investigación sobre el cuerpo humano, su obra abarca desde la pintura y el dibujo hasta la escritura, explorando la intersección entre la forma humana y la expresión artística. En el ámbito del mail art, Nani Corina ha participado en diversas convocatorias internacionales, aportando su perspectiva única y enriqueciendo el diálogo artístico global. Su compromiso con el arte y la educación se refleja en su participación en proyectos que promueven el arte en espacios públicos, destacando su papel en la gestión de proyectos de arte mural. Para nuestra V Convocatoria de Mail Art en la Escuela, Nani Corina ha enviado una postal figurativa que representa un cuerpo de mujer en tonos apagados, predominando grises y marrones. Además, la obra incorpora inscripciones con palabras que requieren se...

Lars Schumacher es un artista alemán asociado principalmente con los movimientos Fluxus, Mail Art y Arte Conceptual. Reside y trabaja en Hannover, Alemania. A lo largo de su carrera, Schumacher ha participado en numerosas exposiciones internacionales. Entre las más destacadas se encuentran la "Echigo-Tsumari Art Triennale 2022: Connecting the world" en Niigata-ken, Japón, en 2022; exhibiciones en la A.I.R. Gallery en Nueva York, EE. UU.; y en el Phoenix Art Museum en Phoenix, Arizona. Además de su trabajo en las artes visuales, Schumacher ha trabajado también la fotografía y la dirección de cortometrajes experimentales. Es el director creativo detrás de OKOK Television y de varios proyectos contemporáneos de arte mediático. Inició su carrera como director de cortometrajes durante la caída del Muro de Berlín en 1989, y junto a su hermano menor, Leif Schumacher, produjo la trilogía "Speed" (Speed, Spinning Head y Route 66). Estas películas se proyectaron en festivales...

¿Qué miramos cuando miramos un reloj? ¿Qué buscamos incesantemente en el movimiento de las manecillas? Al observar un reloj, buscamos comprender el paso del tiempo, medir nuestra existencia y encontrar certezas en la regularidad de sus manecillas. Pero el tiempo se nos escapa siempre. Recordemos las Confesiones de San Agustín, que el Libro undécimo, en el capítulo 14, nos dice: ¿Qué es, pues, el tiempo? ¿Quién podrá explicar esto fácil y brevemente? ¿Quién podrá comprenderlo con el pensamiento, para hablar luego de él? Y, sin embargo, ¿qué cosa más familiar y conocida mentamos en nuestras conversaciones que el tiempo? Y cuando hablamos de él, sabemos sin duda qué es, como sabemos o entendemos lo que es cuando lo oímos pronunciar a otro. ¿Qué es, pues, el tiempo? Si nadie me lo pregunta, lo sé; pero si quiero explicárselo al que me lo pregunta, no lo sé. Además, nuestro presente está lleno de incógnitas. Por eso nos parece tan interesante el envío de Miriam M. Mercader (escritora, ensay...

En estos días previos a una de las efemérides con más seguimiento en los centros educativos, nuestro equipo ha querido ayudar al profesorado para animar a la participación del alumnado en la V Convocatoria de mail art en la Escuela. Recordamos asimismo, otro material que también elaboramos para todas las áreas en relación a nuestra Convocatoria. Animaros, es una oportunidad única para que las obras de nuestros alumnos y alumnas convivan con envíos de mailartistas de todo el mundo.

  ESAD PEDRO ALMODÓVAR (Ciudad Real)   Hemos recibido con mucho interés el primer envío de mail art procedente de un centro educativo. Según nuestras pesquisas, se puede tratar de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Pedro Almodóvar de Ciudad Real. Este centro educativo ofrece diversas enseñanzas en artes plásticas y diseño, incluyendo ciclos formativos de grado medio en Serigrafía y Diseño Gráfico Impreso, así como un grado en Diseño Gráfico. Como puede apreciarse en la presentación de más arriba, algunas de las obras enviadas destacan por su marcado carácter político, manifestando una postura crítica hacia el gobierno actual de España. Estas posturas reflejan una postura crítica de sus creadores respecto a la realidad sociopolítica actual, utilizando el arte como medio para ejercer la libertad de expresión y fomentar el debate público. Porque el arte trasciende la mera estética; se convierte en un vehículo para la protesta, la reflexión y el intercambio de postura...

Hemos recibido una postal del artista belga Jan Theuninck con su obra "Beyond the Limit". Theuninck, nacido el 7 de junio de 1954 en Zonnebeke, Bélgica, es reconocido por su pintura abstracta que oscila entre el minimalismo y el expresionismo monocromático, así como por su poesía comprometida, escrita principalmente en francés y ocasionalmente en inglés. La obra original "Beyond the Limit" se compone de una pintura acrílica sobre lienzo creada en 2001, que mide 70 x 100 cm. Esta pieza refleja la preocupación del artista por las injusticias sociales y la violación de los derechos humanos, temas recurrentes en su producción artística. Acompañando la obra, en el reverso, se incluye el poema homónimo en su idioma original: tempting is the border area hanging around in the gray zone watching the game of back and forth seeing how vanity and power push them far beyond the limit Este poema refleja la exploración de Theuninck sobre las zonas grises de la existencia humana y ...

Emilio Blázquez Domenech, conocido artísticamente como EmilYo, ha participado en nuestra V Convocatoria de mail art en la Escuela con su obra "Paso Poematonal", que presenta una intersección en forma de 'X' creada por dos pasos de peatones. Esta pieza nos recuerda a las intervenciones urbanas del colectivo Boa Mistura, reconocido por proyectos como "Versos al paso", donde se plasmaron versos en pasos de cebra de Madrid para integrar la poesía en la vida cotidiana de los transeúntes. La 'X' en "Paso Poematonal" simboliza la intersección de caminos y la convergencia de ideas, invitando a los peatones a reflexionar sobre su entorno y a descubrir la poesía en espacios urbanos comunes. (Ese era el sentido que también movía a PoemX y que aparece en nuestras bases). Esta obra transforma un cruce peatonal ordinario en un punto de encuentro artístico, fomentando la interacción entre el arte y la comunidad. Por si no lo sabéis, la iniciativa de Boa M...