MAIL ART EN LA ESCUELA

Desde Bélgica nos llega una obra de autoría anónima, un collage que juega con la intriga y el desafío intelectual. Este envío, lejos de ser solo una pieza visual, se convierte en una invitación a la exploración: guiños ocultos, señales dispersas y fragmentos que parecen susurrar historias por descifrar. El anonimato del creador intensifica el misterio y traslada el foco del autor al observador. Como si fuese una carta abierta, el collage nos interpela a interpretar, relacionar y completar sus vacíos. La obra se aleja de lo obvio y nos sitúa frente a un rompecabezas, uno que cada espectador debe resolver desde su propia perspectiva y conocimiento. El anonimato, a veces, enriquece la experiencia del mail art. Sin una identidad concreta que condicione la interpretación, esta obra abre el abanico de significados y elimina prejuicios. ¿Es un juego? ¿Un manifiesto? ¿Una reflexión sobre la comunicación y el arte? La conexión con el espectador es el verdadero motor de esta pieza. Nos obliga a ...

La obra enviada por John M. Bennett desde Estados Unidos nos sumerge en un fascinante universo de fragmentos textuales, una suerte de puzle verbal que, lejos de buscar una resolución lógica, nos invita a experimentar la riqueza del lenguaje en toda su diversidad. Dentro de una superficie irregular, con un borde negro que actúa como un marco que delimita y a la vez expone, encontramos una amalgama densa de recortes provenientes de libros o periódicos, en algún recorte, en diversos idiomas —español, italiano, inglés—. Estos fragmentos se apilan y superponen hasta no dejar espacio libre, evocando una sensación de caos controlado, donde cada palabra o signo es una pieza crucial, aunque no necesariamente destinada a encajar. El tema de la V Convocatoria de Mail Art en la Escuela, PoemX [ConeXión Creativa], encuentra en esta obra una representación directa y potente. La pluralidad lingüística y cultural que despliega Bennett refleja la esencia de la conexión creativa: el diálogo entre voces ...

  La obra enviada por Marco Furia ha sido por partida doble:  al IES López de Arenas y al IES Isidro de Arcenegui.  Como se puede apreciar, trabaja sobre las bases de la propia Convocatoria. En este gesto, el autor tacha con vivos rayones de colores primarios (azules, rojos y amarillos), convirtiendo el tachado en un ejercicio de creación. Lo que a primera vista podría parecer una negación —el borrado del texto— se transforma en un gesto afirmativo, donde lo tachado y lo añadido coexisten, potenciando la materialidad del soporte y el valor conceptual de la obra. El uso de colores vivos, aplicados con trazos espontáneos, aporta a la pieza una frescura innegable. Estos rayones, lejos de ser caóticos, son un grito de vitalidad y creatividad. La obra celebra la belleza del azar y del gesto manual, recuperando el carácter lúdico y libre del mail art, donde lo importante no es la perfección técnica, sino la conexión y la expresión pura. En el interior del desplegable, las letra...

  Aunque no es la primer vez que hablamos del arte povera en este blog , cada vez que recibimos una obra de este tipo, nos empeñamos en mostrar las posibilidades del mail art en las aulas. Porque obra de Nicolás de la Casiniere encarna de manera ejemplar los principios del arte povera —un movimiento que reivindica la sencillez, los materiales cotidianos y la creación al margen de los circuitos artísticos tradicionales—, planteando una ruptura con las formas habituales de la producción artística. Sobre un cartón desgajado, símbolo en sí mismo de lo marginal y lo efímero, Casiniere construye un collage que fusiona fragmentos de realidad: recortes de periódicos, hilos sueltos, telas desgastadas y acuarela aplicada con el dedo, un gesto primitivo y personal que devuelve la creación al origen del arte como acto humano auténtico, corporal. La palabra "Poetry", construida a partir de letras diseminadas y ambiguas, se entrelaza con signos de interrogación o con el símbolo del infinit...

Manuel Calvarro no puede renunciar a su trayectoria profesional. Es un maestro. Un maestro de Escuela, aunque jubilado, y un maestro en sentido artístico: juguetón, provocador, sugerente, crítico. Posee pues todo lo que se le pide a una obra de arte: que nos enseñe, nos emocione y nos haga pensar. Pero, para ello, como buenos matemáticos, vayamos por partes. La obra de Manuel Calvarro juega con la lógica matemática y la semántica poética a través de una regla de tres que encierra una reflexión crítica y personal para cada espectador, porque no brinda soluciones, plantea, más bien, dudas y preguntas. Primero: La poesía como la ¿verdad?: Al colocar la verdad entre signos de interrogación, el autor cuestiona su propia existencia y naturaleza. La poesía, tradicionalmente un camino hacia la verdad emocional y humana, se pone en duda aquí como única fuente de autenticidad. Segundo: Internet como la X (la incógnita): Internet, un espacio vasto e ilimitado de información y desinformac...

¡Qué daño hacen las cotorras en una ciudad, fuera de su ámbito natural! ¡Qué daño hace, a veces, hablar por hablar! El envío de Isabel Jover presenta una escena urbana donde varias cotorras se posan sobre adoquines de lo que parece ser el centro de una ciudad. Las cotorras, con su asociación directa a la repetición constante y vacía de sonidos, hecho que se refuerza con las palabras “bla, bla, bla” y “fake news” , expresiones que complementan la carga crítica y simbólica de esta pieza magistral. El recurso de las cotorras como elemento central, combinado con el texto, forma un collage visual o una intervención sobre una fotografía urbana muy interesante. Las cotorras, además de ser visualmente llamativas, funcionan como un símbolo de ruido, eco y repetición. La disposición sobre adoquines refuerza la idea de una gran ciudad —el epicentro del bullicio mediático y del discurso vacío—, la gran manzana, el mundo globalizado en el que todo está lleno de palabras, mensajes, discursos vacío...

Que lo extraordinario parezca cotidiano no le quita ni un ápice a esa sensación maravillosa de encontrarnos ante lo inaudito; que se repita el milagro y recibamos en la V Convocatoria de mail art en la Escuela un envío del maestro japonés, Ryosuke Cohen, no deja de ser en cada ocasión una experiencia irrepetible.  Su seña de identidad está clara. Los sellos de artista, enviados en un A3, junto a direcciones de mailartistas de EEUU, Alemania, Italia, Francia, Japón, Tailandia, España, entre otros países; todo ello para crear el network,  la red de redes, como ya sabemos. Es su proyecto BRAIN CELL, reconocido mundialmente. Y, entre otros, identificamos los sellos de Fabio di Ojuara, Adamandia Kapsalis, Rudiger Axel, Rittiner & Gomez, Jean Jacques Dorne, Murakami Kazunori, Lars Schumacher, Mike Mosher, Daniele Virgilio, Ruggero Magi, Michel della Vedova, Juan Fran Núñez Parreño... y el de Giovanni y Renata Strada. Estos últimos aparecen en el tablón de anuncios que acompaña l...